1月12日中午12：00，以“翻山越岭，一起撒野”为节目口号的《野生厨房》在芒果TV圆满收官。这一路上，追逐“野味”的野生家族用公路自驾的独有方式，与当地向导一起探寻“人间真味”，在最天然的空间，以味蕾的满足与情感的交融治愈现代生活的苦与忧。
《野生厨房》收官
“一开始，我们像带着命题作文一样出发，收获的却是满满的感动和惊喜。”原子娱乐CEO、节目总制片人俞杭英告诉“广电独家”：“原来‘星素结合’可以做得很好，让真人秀节目找到独特的气质与内涵。”
勾勒“星素结合”的升级样本
《野生厨房》怀揣着创新传统慢综艺、美食综艺形态的“野心”出发，不仅是去寻找“野味”的路上，更是走在探寻创新综艺品类的“野路子”上，这就需要将独具匠心的创意融入到节目设计中。
区别于真人秀综艺中常驻嘉宾的设定，《野生厨房》的嘉宾选择是动态化的。节目初期，“大哥”汪涵走出演播厅，更像是一个生活经验丰富、成熟稳重的“大当家”，带着李诞、林彦俊和半路“搭车”的陈赫，一起到来到葱郁的山林里，寻找自然的野味。
从节目第五期开始，姜妍凭借“好厨艺+好性格+高颜值”从飞行嘉宾成为常驻，解决了三位“做饭困难户”的生存难题。俞杭英将姜妍的加盟视为水到渠成：“她的加入让这个节目的气质发生了微妙变化，各位嘉宾的角色定位变得更为清晰。就是家里有一个爸一个妈，还有两兄弟的感觉，关系明确而且非常融洽。”
过去的一年，“星素结合”在真人秀领域得到更广泛的实践与探索，越来越多素人不再依附明星，不再从明星身上借光，而是能够独立展示文体技能或手艺，释放自己的光芒，成为素人之星。
《野生厨房》走的另一条“野路子”就是实现了对“星素结合”的内核重塑。在俞杭英看来，“从命题作文出发到自命题的升级，‘星素结合’慢慢变得顺理成章，并频发惊喜”。尤其是通过巧妙设置“一日向导”，《野生厨房》把“素人牌”打造成了节目的王牌，真正让素人成为重要主角，变得真实自然又走心。
“我们想过让素人做司机或者让素人烹制拿手菜肴，都觉得会离题，后来想到‘向导’这个角色，让他成为明星嘉宾和当地风土人情的重要桥梁，也恰好解决了如何自然地了解当地野味美食这一难题。”俞杭英解释道，“通过‘一日向导’的介绍和引领，这些东西都变得合情合理，而且有滋有味。”
如第九期的“一日向导”沙车，这是一位长发飘逸、出过专辑的基诺族男子。他怀揣着推广家乡美食的意愿，刚与“野生家族”碰面，就送上了基诺族的特色食物——包烧山蜘蛛。随后，沙车带着“野生家族”一路走一路玩一路吃，既是奇妙的野趣之路，又是状况不断的冒险之旅。
在这个过程中，大众明星的光环早已褪去，他们与素人已经悄无声息地融为一体，完全消弭了彼此的隔阂。“拍摄结束后，汪涵跟沙车互换衣服，现在已经成为了很好的朋友。”俞杭英透露。
事实上，《野生厨房》还有很多令人记忆忧心的“一日向导”。“森林之王”岩香极具个性，在自然环境中锤炼出来的他，面对明星学员欧弟和信，完全打破了素人可能存在的心理状态，对野外生存的教学非常严格；在丽江纳西族遇到的大叔，当野生家族去借黑陶锅时，他只是说食材是属于世界的，你要遵从、不要浪费就好；和蔼的何锋，在管理村子的同时还要务农，种稻米，李诞和何锋一见面就喊饿，何锋还亲切地说“我扶着你”……
“你到一个地方去，有好吃的、好看的，这只是一方面，更多留存在记忆中的是背后那些人带来的故事，这才是真正打动人的地方，这也使得节目有了更多温度。”俞杭英说。
毫无疑问，素人成为了串起《野生厨房》的支柱性架构，他们通过规则的设定成为节目中拥有主导权的人物，在打破彼此隔阂的前提下，不仅教给了明星们该怎么吃，更教会了他们如何在浮躁焦虑的城市生活中，给自己的心灵留下一片“净土”，试着探寻到生活的“原味”。而这种富有冲击的“心灵对话”，也在深深打动着无数网友。正如某部美食纪录片的旁白所诉：“从手到口，从口到心，中国人延续着对世界和人生特有的感知方式。”
用原生态场景设定实现创作突围
“在路上”是节目的一条隐形线索，即借助公路片的行走方式，一层一层冲破城市樊笼，其最好的呈现方式就是淡化一切人为干预的因素，原生态地去展现人与自然的关系，注重还原与体验。《野生厨房》做到了这一点，一直行走在寻觅美食的道路上，并通过时间的链条、镜头的调度、人物的塑造，展现最淳朴、最原生态的生活实景。
更大的突破是，节目更着重强调纯粹的生活状态，追求野食乐趣。从雨林中搜寻厥菜、酸叶，拿着镰刀收割稻谷，在田野奋力捉鸡、在海边吃石板烤鱼、在冰上钻眼获取食材……在这里，食材的筛选和烹制的方式都具有很大的不确定的因素，随遇而安、就地取材，一切都在一种“随性撒野”的状态中演绎故事的逻辑，回归内心最原始的期许。这种自由的状态与心境，十分契合节目口号：“翻山越岭，一起撒野”，由此能带给观者更多独特的视觉体验，并在此过程中试问内心对“野味”生活的追求。
节目所涉“野味”一方面是食材的新鲜和自然生长的环境，二是我们想要的状态是野生的，更加注重内心、天性的解放。“不必拘泥于说所有的东西都必须是野生食材，就好像野生家族在热带雨林的河里面用石头围起来捕鱼，他们用石头互相抛到水底把对方溅地一身湿，仿佛回到小时候最纯真的那种状态，其实这是更有野味、更有意思的。”俞杭英表示，“就像汪涵所言，小时候爸爸妈妈对小孩子说，你这个小孩玩野了，其实孩子也许就是在门口跟小朋友玩得忘了回家吃饭而已，这个野其实就是心飞出去了，很自由的感觉。”
除了追求心中的“野”，节目对美食类真人秀实现了有效的对焦，建立起人、自然、食物的新型关系，当下的人们与自然日渐疏远，更应该懂得与自然相处的秘密。《野生厨房》里不仅有富含诗意的文案，还是嘉宾对自然理解的金句，处处流露着对自然的敬畏，间接地倡导一种人、自然与食物的正确关系。
在市场寒冬中坚持“本我”
“做原创真难，你没有任何可以借鉴的东西，所有的东西都是需要自己去摸索、去磨合、去总结，没有捷径可以走。”俞杭英坦言，市场很残酷，试错的成本极大，原创最大的挑战来自于，“观众和市场对于试错的最大宽容度，并不是每档节目都能得到这样的幸运。”
其实，这是原子娱乐继《王者出击》之后，第二次向自主研发的垂直节目进发。为了能让《野生厨房》继续在浩如烟海的市场空间中立足，节目不仅在核心理念、主题架构中做足文章，更是在画质品质和正向价值观的输出上付出了更多心血。
首先，制作品质的追求是美食纪实节目的必然要求。为了还原食物的新鲜质感，节目启用了一支顶级的摄影团队助力拍摄，由此观者可以在《野生厨房》中见得大量美食的诱人特写，更好诠释“野味”的真谛。
同时，节目前期进行了大量的“田野调查”，为找寻最富有野性的地域付出了大量努力。俞杭英介绍：“挑选最后一站拍摄地时，我们只剩半个月的时间，导演组跑遍了南方五个省份，希望能找到一个暖和点的地方，选了很多地方都觉得视觉冲击度不够，最后咬牙来到了冰雪之城延边，开启了零下三十度的野外极寒考验，这种环境就是不经历过很难知道其中艰辛。为了追求极致效果，团队的共识就是一定要拼到最后，才可以说尽力了。”
往更深层次上探究，在《野生厨房》中，明星们走出舞台，来到田野，在劳作中探寻自我精神的深度洗礼，在公路旅程中放下自己的疲惫身心，无形中输出这样的正向价值：做最真实的自己，找寻到生活的本质。相信这种正善理念会对社会起到积极的引导作用。
毫无疑问，《野生厨房》为原子娱乐带来了新的发展机遇，心在远方，但路在脚下。“如果把公司比作一个人的话，就需要把脚下的路走好，把气调顺了，调整气息才能稳步向前。我们现在最重要的就是把根扎在地上，才不会被这个寒冬给压垮了，需要把根扎得更加深一点，这样抗风险的能力更强一些。”俞杭英坚定地说。
