业内人士齐聚中国视协 研讨现实题材电视剧创作

　　最近，2019年新时代电视剧高峰论坛如期举办。邀请了国内影视制作高层、研究、评论等领域近20位知名专家学者作为学术嘉宾，包括央视、新丽、欢瑞世纪、华策影视、金盾影视、最高法院影视中心、阿里文艺等大企业的高层，著名导演尤小刚、编剧王海平、编剧申捷、制作人李学政、演员王劲松等等大咖云集，堪称一场思想盛宴。

　　本次会议由中国电视艺术家协会主办，中国文联电视艺术中心、中国视协电视剧(网剧)制作播出合作促进委员会承办。中国文联副主席、中国视协主席胡占凡，中国视协驻会副主席、秘书长廖恳，中国视协副秘书长范宗钗，中国文联理论研究室副主任徐粤春，董涛，中宣部文艺局电视处副处长姜超等出席会议。会议由廖恳主持。

　　中国文艺评论家协会名誉主席李准、资深审评专家王伟国、中国文联主席团委员、中国文艺评论家协会副主席、北京师范大学文艺研究中心主任王一川、中国艺术报总编辑康伟、文艺报艺术评论部主任高小立、光明日报文艺部副主任李春利、《中国电视》杂志主编李跃森、清华大学教授、中国文艺评论家协会副主席、中国电影家协会副主席尹鸿、资深审评专家汪守德、中国文艺评论家协会主席仲呈祥等、爱奇艺执行总编辑王兆楠等业内大咖也出席了活动。

　　针对新时代下的电视剧艺术核心，大家关于内容供应链、制造产业链、播出平台链、表演艺术链等展开研讨。此次，协会请来的人员都是行业内顶级高端人员，都是一心想做良心剧创作者，他们占据了电视剧的半壁江山。大家针对投资焦点、电视剧创作路在何方，展开畅所欲言。坚守现实主义创作，也是众人一致认同的路线。

　　参加此次研讨会的人员都是行业内顶级实操高端人员，都具备制作播出良心剧的实力，他们真实占据了电视剧的半壁江山。大家针对电视剧投资焦点、创作之路，播出问题展开畅所欲言的讨论。

　　金盾影视中心主任李学政，拿打破收视率奇迹的超级大剧《人民的名义》作为经典案例。他认为《人民的名义》播出得非常好，深受广大群众的欢迎，并入围了金鹰奖、飞天奖、白玉兰奖三大顶级奖项。

　　“努力坚守现实题材创作，真正做到‘肩上有责任，笔下有乾坤’不是说说就能实现的，它需要文艺工作者，真正具备爱国情怀，真正感恩时代，真正以人民为中心，用故事揭示矛盾的同时，要真实展现出党的执政能力，特别展现党为人民服务、解决矛盾的决心和能力，让广大人民群众真正感受安全感幸福感和收获感。”《人民的名义》总监制，《人民的正义》总制片人李学政首先提出这样的观点。

　　他认为一部现实题材剧，能够取得好的成绩，是非常难得的，需要创作者极大的责任和勇气。就像当年广电总局电视剧司的领导曾经说过，现实题材剧首先要做到感恩我们的党，感恩我们的人民，应该做到让观众看过之后更加热爱我们这个时代。如果创作者没有一定的担当性、没有一定的驾驭能力、没有对时代真正的热爱，是绝对不可能获得成功的。这就是现实主义题材剧的创作意义。

　　其他参会人员每人对目前电视剧创作、播出等存在的问题一一提出了自己的看法，有高度有广度有新意为中国电视剧发展提出了新思路新方法。

　　影视表演艺术家王劲松坦言：“作为一名经常在一线工作的演员，我常听到创作者和从业人员最近都在很认真地考虑一个问题，什么可以拍？什么是不可以拍的？好像是选题选对了，作品就一定会有出路，一定会有一个好的前景，我觉得这个想法很幼稚，是投机的，不是一个严谨的创作态度。一个强大的国家、一个优秀的民族，必须对本国的历史怀有敬重之心，这也是我们这一行业每一个从业人员所必须持有的最基本的创作态度。”他认为：“面对中国历史的宏大和厚重，我们应该庆幸，能够拥有祖先留下的取之不尽、用之不竭的丰富遗产，用之于文化创作，这是我们可以在世界文化之林中引以为骄傲的源泉、自信的资本。希望各级领导能够及时在影视剧创作中给予指导和扶持，让大家能够在相互批评和反思当中清醒，希望中国的影视剧有美好的未来，走向世界。”

　　著名导演、中国电视剧制作产业协会会长尤小刚认为，2019年的电视剧和2018年相比有了长足的进步，现实主义的创作正在回归。但是，也有一些值得研究的问题是值得思考和关注的：第一是要总结以往的经验，对电视创作的题材有科学的规划，避免再出现题材跟风泛滥的现象。第二是要重视新文艺群体，将新文艺群体组织起来，在思想政治学习之外，更重要的是在业务规划、在就业方向、就业资格方面建立一套行之有效的管理办法。第三是加强对电视剧市场的监管，想办法形成产业量化的机制。十九大召开以来，电视剧从业者所面临的形势中既有光明的一面，也有复杂困难的一面，电视剧从业者要坚定文化自信，坚持做文化的传承者，这是电视剧行业在未来能够健康发展的基石和保障。

　　青年编剧、中国视协新文艺组织和新文艺群体工作委员会副秘书长申捷坦言：“回首这几年对现实题材的创作，我的体悟是要直面矛盾，播撒希望，充满情怀，三者缺一不可，而要做到三点就要把自己融入到万物中去，做他们其中的一部分。一个编剧如果想写出动人的剧本，一定会把观众奉为神明，向他赤裸裸袒露自己埋藏在心底的那些秘密、伤疤，从而让观众感动，但是我们却经常错把自己放在俯视众生的位置对观众进行评判。”

　　今后，他将在创作中坚持深挖大时代中的小人物，抒写他们的喜怒哀乐，“唯有理想在远方召唤，我们才能不被现实中的坑坑洼洼绊倒，不会被诱惑牵绊。对于国家与个人皆是如此，蹉跎与成绩都已属于过去，每一代人有每一代人的故事，面对当下，超越它，我们才能到达远方。”

　　最高人民法院影视中心主任田水泉坦言，“目前法治剧创作进入了一个相对活跃期，但离时代需要的、真正意义上的法治精品剧还有不小的差距，尚存在诸如专业漏洞百出、刻意追求案情猎奇、暴露办案机关侦查手段、说教气息过浓、价值观偏斜等问题。新时代的法治剧首先应当开宗明义讲好法治故事，展现法治力量，必须在两个方面下大力气：一是要心无旁骛讲好法治故事，突出法治类型特色。创作者必须立足现实生活，立足我国的司法实际，寻找群众身边的法治故事，深入发掘司法部门不同于其他行业的特殊性，将司法工作的职业特点和价值追求倾注于作品之中，给作品注入特有的内涵和品格。”“二是要旗帜鲜明地展现法治的力量。法治影视创作的终极目的，是向全社会传递正确的法治理念和法治价值，培育人民群众对法治的真诚信仰。所以要通过讲述法治故事，向观众展现法治之力和法治之美，积极主动、有意识地将法治精神贯穿始终，把弘扬法治精神、弘扬公平正义作为创作核心，向人们勾画出法治社会的美好图景，从而唤起人民群众对法治社会的向往。法治剧创作需要立足法治现实，但同样需要发挥艺术想象，给作品注入特有的艺术魅力，唯有如此，法治剧的价值和魅力才能得到体现和彰显。”田水泉这样总结道。

　　阿里文娱优酷总编辑张丽娜分析道：“从天时上说，2019年的中国电视剧市场正在摆脱喧嚣、回归冷静，而人民群众对于美好生活的期望却是日益增长的，他们在呼唤好的作品、好的内容，于是《在远方》《澳门人家》《外交风云》《鹤唳华亭》《长安十二时辰》《大明风华》这些在2019年热播的电视剧作品被给予了高度评价是恰逢其时的。”

　　“从地利上说，目前电视剧的播放平台日益多样，一些作品即便在网络独播，也能取得很好的收视效果，但是我觉得对于电视人来说，还是都很希望自己的作品能够尽量多地在电视台上播出，希望政策能够为其提供便利。”张丽娜这样总结道。此外，她认为2019年还有一个非常好的现象，就是整个内容产业的生态化做得非常好，让版权盈利的模式不再单一，这能够更加积极地回馈到下一步的工作。最后是人和，在文艺评论上，我认为应以鼓励为主，支持创新。总而言之，2020年值得充分期待。

　　陕西文投(影视)艺达文化传媒有限公司总经理贾轶群坦言：“纵观近年来成功的电视剧作品，无一例外地反映出同一个结论：只有讲述当代普通百姓的生活，用平凡人的故事，反应时代的变化，体现家国情怀的现实精品剧，之后才能真正具有打动人心的力量，被广大的观众认同和接受。因此，影视工作者在创作之前必须对作品进行深入的思考，努力达到思想性、艺术性、市场性的三性统一，才能予以实施。2020年必将是一个大破大立之年。”她认为随着行业的不断冷静和规范，一些真正埋头创作精品内容的公司注定会越来越显现出它的价值。沉淀后的2020年，应该是中国优质影视公司破茧而出、再创辉煌的一年。创作方向的明晰、政策的规范、评估体系的透明都在保障着影视行业真正的走向成熟。所以，对所有坚持品质至上的创作人和机构而言，中国的影视产业更加具备了可持续发展的巨大机会。”

　　导演、编剧傅东育拿自己的作品《破冰行动》为例，从人物塑造、现实主义和创作方法等方面分享一下在现实主义创作方面的心得：第一，电视剧创作最重要的是塑造人物，人物是否鲜活、是否感人对于创作者来说是永远的主题，创作者一定要把人物写透、写到位，而《破冰行动》的成功之处就在于作品对于人物的塑造和开掘。

　　第二，现实主义是一种态度，要用现实主义的创作方法指导所有的创作，我国的的创作者要将现实主义的创作态度摆在第一位，对自己提高要求，做到足够的职业化，才能成为真正优秀的导演、编剧、演员。

　　第三，创作者要走进生活、提炼生活、寻找灵魂、寻找人物，通过类型化的表达完成作品。最后，我国的创作者必须提升自身的素养，通过从业者整体水平的提高来带动未来可能出现的进步和变革。”

　　编剧、北京师范大学文学院教授梁振华对于现实题材电视剧的创作我有以下几点心得：第一，回望往昔，多取温情笔触，创作者在回顾历史的时候，要让观众能够真切感受到作品中蕴含的温情脉脉。第二，开掘现实，亟待审视目光，创作者应该用反思、批判的目光看待今天的生活，要敢于去面对问题，如果一味以迎合观众作为情感表达的主要方式，我们的创作将没有任何深度可言。第三，凝神提气，归一价值引领。现实题材的创作需要有主题的引领，避免作品沦为细节和情绪的碎片堆砌。第四，典型刻画，服从形象表达。编剧要通过自己的能力，将理论变成生动形象的故事。

　　青年影视演员傅晶透露，2019年她出演了一部在央视综合频道播出的电视剧《麦香》，是讲一个军属带领身边人共同致富的题材。“本来我是觉得军属在市场上并不是一个特别具有热度的题材，但播出以后不仅口碑反响不错，甚至剧中军嫂为军人送饭这一情节还在现实生活中引发了效仿并在网络中发酵，使电视剧中所传扬的正能量被持续传扬，这让我深深地感觉到，作为演员为该剧所做的每一份努力都是值得的。我觉得我们每一个演员都要以一个慎重严肃的态度去对待剧本，并通过体验生活，让角色在剧中有一个更好的呈现方式。我相信每一个想要完成好作品的演员，都会乐于参与到这样的工作中来，这是我作为一个演员特别深切的体验。”

　　浙江华策影视集团副总裁傅斌星总结道：“近年来，从内容的选题、研发、制作方式、协作方式到播出上映宣发互动方式，中国电视剧行业正在发生翻天覆地的变化，创作者要从以下几个方面迎接挑战：首先，国内外形势变化发展，国家面临连续重大历史节点，对于电视剧行业使命认知也要不断升级。第二，国家及行业政策的不断升级和细化，指导和督促创作者要在创作中更好地确定目标，平衡和追求社会与商业价值的双丰收。第三，市场形势的变化和科技的发展，要求创作者对于市场和商业的认知也要不断迭代升级。华策影视将更加坚定地贯彻“主旋律内容多样化发展，多样化的内容突出思想性引领，更加重视项目市场化落地”的创作方针，更加积极地推进高质量内容的立体化播出和国际化传播。”

　　北京文化投资集团控股公司常务副总经理蔡敏坦言：“2019年是电视剧领域发生巨大变革的一年，国家对内容生产提出了一些新的要求，大家都是在积极响应变革，做出及时的调整，正是因为这种变化才使得2019年成为了一个精品剧的大年。”他指出，一些分析表明，每一个人每天用在文化消费上的时间极其有限，无论是电视剧内容的生产者还是投资者，都需要拿出高度的责任感和责任意识，进一步考虑如何用有限的时间资源来吸引观众欣赏电视剧。当观众和消费者感到自己的时间成本被尊重时，也会进一步地对作品给予反馈和互动，使得电视剧行业能够形成良性发展。

　　新丽传媒集团有限公司董事长曹华益、欢瑞世纪联合股份有限公司董事长钟君艳也在会上分享了自己的心得与体会。中央广播电视总台影视剧纪录片中心副召集人申积军作了名为《下好规划先手棋 原创唱响主旋律》的书面发言。