暑期档观影人次超5.02亿破纪录 话题电影能成为新赛道吗？

　　如何看待今年的短视频宣发热和话题电影现象，未来需要更多的话题电影吗？

　　继2023年暑期档打破票房纪录后，据灯塔专业版数据，截至8月30日17时41分，2023年暑期档总人次超5.02亿，打破中国影史暑期档最高观影人次纪录。

　　目前暂列2023年暑期档观影人次榜前五名影片分别为：《消失的她》8481.1万；《孤注一掷》8395.9万；《封神第一部》5681.7万；《八角笼中》5412.2万；《长安三万里》4348.0万。

观影人次 

　　“爆款频出”国产片撑起了今年暑期档，这些爆款的产生离不开过硬的影片质量，更值得关注的是：它们都有题材话题度高、可营销性强的共同特点，在抖音渠道上的宣发收获了卓越的破圈效果。这让不少高频次观影人群或是资深影迷感到担忧，不少人认为，今年暑期档短视频宣发成为主流，正让话题电影成为一条新赛道，甚至担心院线电影在逐渐“抖音化”发展。如何看待今年的短视频宣发热和话题电影现象，未来需要更多话题电影吗？

　　暑期电影，“话题党”是最大赢家？ 

　　“神了，刚看完《孤注一掷》，我就收到了上海市反电信网络诈骗中心的短信。”走出影院的影迷袁先生有点哭笑不得。作为上海“周周有影展”的忠实粉丝，喜欢艺术电影的他原本并不想看这部商业电影，但频频刷到的相关短视频以及周围人的讨论，让他忍不住一探究竟。这段影院外的小插曲让他相信影片在现实层面上的成功。 

《孤注一掷》 

　　作为首部揭秘境外网络诈骗全产业链内幕的电影，《孤注一掷》打出“多一人观看，少一人受骗”口号，其社会意义已经延伸到电影之外。近期，有关缅北电信诈骗新闻热点事件频出，受困者里甚至还有中科院博士，正好与电影《孤注一掷》中的情节形成映照。影片取材自全国上万起真实诈骗案例，正如导演申奥在进行大量前期资料调研后发现，“其实上圈套的人跟性别、年龄、学历、专业都毫无关系。”显然，这个话题是有全民性的。

　　截至8月28日16时，《孤注一掷》票房已经突破34亿元。“据灯塔AI票房预测显示，《孤注一掷》预测票房达39.13亿元，有望超过《消失的她》成为今年暑期档票房冠军。”灯塔专业版数据分析师陈晋介绍，目前暑期档票房五名的影片中只有《孤注一掷》是8月上映的，影片在抖音渠道热度火爆，仅“电影孤注一掷”一个话题播放量就超过215亿次，购票画像与大盘均值较为接近，受众人群面广阔，上映后35岁以上观众占比有明显上升，大量家庭用户受到口碑影响走入电影院。 

　　“之前卖得好的基本都是IP电影，比如漫威系列、《碟中谍》系列、《速度与激情》系列等，但是今年IP电影好像一下子不给力了，反而话题电影火了。在全世界范围内，有话题性的《芭比》也超越了IP电影《超级马力欧兄弟大电影》成为2023年票房冠军。”袁先生在看过今年暑期档大部分影片后得出一个结论：话题电影正异军突起。在社交平台上，和他持类似观点的网友不少。 

　　不过，学者对此持有不同的看法。影评人、上海视觉艺术学院客座教授孙孟晋认为，从全世界范围来看，市场主流仍然由IP电影占据，但今年有两部海外影片——由诺兰编剧并执导、讲述“原子弹之父”奥本海默一生的《奥本海默》，以及关注女性意识的《芭比》都有相当不错的口碑。“《奥本海默》无论从思想性还是任何一个电影工种的实现度上都堪称杰作。在诺兰的身上可以看到一个电影人自觉提升自我的野心。”但他坦言，自己并不特别看好《奥本海默》在中国市场的票房，“首先，电影长达3小时；其次，它的人文气质，未必是大多数观众能接受的。” 

《奥本海默》 

　　在国产片方面，他认为《长安三万里》是今年暑期档一匹真正的黑马，“它针对青少年的定位非常准确，并靠口口相传的口碑获得了长线好票房。《封神第一部》则在场面调度和审美取向上满足普通观众的需求。”除去8月30日刚上映的《奥本海默》，目前暑期档电影的豆瓣评分中，《长安三万里》和《芭比》以8.3分并列前茅，其次为7.9分的《封神第一部》，且《长安三万里》和《封神第一部》都随着影片上映，豆瓣评分连续上涨。被网友视作“话题电影”的《消失的她》《孤注一掷》则经历了高开低走的局面，目前都是6分多。

　　值得一提的是，《长安三万里》《封神第一部》尽管本身并非话题电影，但影片带出了话题，比如围绕《长安三万里》中将李白、杜甫相遇地点从洛阳改到长安是否合适的讨论，就曾多次在社交媒体登上热搜。

　　“话题电影”背后，观众和营销方式变了 

　　据灯塔专业版数据，截至8月30日17时41分2秒，2023年暑期档票房已达204.93亿元，考虑到票价上升因素，相比票房，观影人次的创新高对于中国电影市场而言无疑更是个利好消息。 

暑期档票房 

　　据灯塔专业版数据显示，今年暑期档有52.7%的观众是今年第一次走进电影院，这个数值相对2019年的44.6%有明显增长。

　　“相信这也是暑期档爆款频出的原因，将低频观众重新拉进电影院。像《消失的她》《孤注一掷》《长安三万里》等多部电影拉新比例都在一成以上，这种拉新能力对中国电影市场持续健康的发展意义深远。”陈晋说。与此同时，今年暑期档观看两次、三次及以上观众的占比基本恢复到2019年前的水平，这对电影行业的复苏有着非常积极的意义。“高频用户是电影市场重要的基本盘，他们的活力提升是市场回暖的积极信号。”

《长安三万里》 

　　据灯塔数据库显示，2023年暑期档的整体购票画像中，女性购票占比突出，达到六成以上，这是有统计以来女性观众占比最高的暑期档。在年龄方面，35岁及以上的观众占比同样也是暑期档历史新高，同时三人及以上组团观影的比例也创了新高。许多家长带着孩子共同观影，证明《长安三万里》《封神第一部》等弘扬传统文化的影片获得认可。

　　“今年暑期档的成绩可以说是近十多年的最佳成绩，其实存在全社会消费反弹的现象，暑期旅游指数也大幅增加。”孙孟晋说。 

　　“电影行业经历三年疫情后，第一次迎来票房高爆发、观众反响热烈的阶段，尤其暑期档出现了票房意义上的爆款，这是令人欣喜的现象。”上海电影评论学会副会长汤惟杰注意到，不少资深影迷在分析近期爆款电影特征时不约而同认为，电影市场和若干年前相比具有下沉趋势，尽管上海在单个城市票房中仍执牛耳，但票仓主力已经从一线城市转移到二三线城市、城镇等。另一个值得注意的现象是，今年暑期档《碟中谍7》《芭比》等美国大片票房表现不温不火，仅在上海等一线城市取得较好成绩。“抛开好莱坞套路，从制作精细程度而言，《碟中谍7》是优于前作的，但如今这一代主流观众已经对这样的电影不领情了。” 

　　在他看来，无论是话题电影成为爆款，还是好莱坞大片的失势，都和观影主体不知不觉间发生变化有关系，背后则是近十多年来媒体领域的深刻变化。“现在的年轻人更看重话题，他们原本就是各种新媒体的主要使用者，习惯于从中获取信息，包括电影制作公司的创作人员也呈现出年轻化特征。这使得电影从题材到选角上都带有新媒体的话题性，或是交由大数据来决定。”汤惟杰认为，目前电影市场和观影群体的新变化，值得进一步深度研究。 

　　在接受媒体采访时，申奥曾回应“大数据选题拍摄”的质疑，“我们构思的时候完全没考虑过要借用大数据这个手段。”他表示，筹备时其实完全没有研究过市场，甚至还有很多人提出这是一个小众的题材，因为他们认为被诈骗过的人，跟有过爱情和亲情的人相比，是人群中的少数群体。“但我们工作开展以后发现并不是这样。现在的市场反响也印证了我们的决定。” 

　　“很多电视剧的确会从策划开始就做话题植入，它相比电影更加商品化。”从事电影选题工作的黄小姐介绍，一部电影的孵化少则三年多至五年以上，这使得话题电影很难预判，在选题上也有许多综合条件需要评估。在她看来，2014年上映的《亲爱的》和2018年上映的《我不是药神》在题材上都属于社会话题类电影，但当时并没有引发“话题电影”的争议。“与其说电影选题方式变了，不如说这些年电影的宣发方式变了，更加注重话题营销了。” 

　　她认为，充分发掘互联网下沉的市场潜力，顺应时代潮流本无可厚非，但如果影片质量上不去，过度话题营销会带来反噬，“观众会对类似的宣发失去信任，导致其他话题电影票房遇冷。” 

《封神第一部》

　　“如今电影票房成功与否和是否有话题引导有关，尤其和前一周甚至前三天的排片占比有关，趋众心理在票房上是立竿见影的。”孙孟晋也认为，《消失的她》和《孤注一掷》能成为话题电影，重要的一点是归功于前期的营销手段。一部电影的票房高低，和宣发公司起的作用越来越分不开。“很多电影没有话题性也要制造话题性，作为一种专业营销手段不难理解，但需要警惕的是，随着营销渠道的变化，现在电影话语权也主要来自电影自媒体和抖音等短视频平台的主播，市场上缺少专业的、‘讲真话’的影评力量。百花齐放需要不同的声音。”

　　市场需要更多元的电影 

　　可以预见的是，接下来会有一批高投入、大制作，带有强话题性的电影陆续进入市场。定档9月15日上映的《鹦鹉杀》便打出“首部杀猪盘女性反杀电影”的标语，似乎延续了《孤注一掷》的反诈话题。宣布定档今年国庆档的《前任4：英年早婚》也打出“结婚冷静期”概念标签，能否再一次复制《前任3》短视频营销的成功有待观望。 

　　汤惟杰判断，话题电影成为新的票房增长点后，国内电影制作方、发行方、院线等会在几年内调整策略，“电影本身是个产业，利润、票房是最能触动产业敏感点的。” 

　　在袁先生看来，这么多话题电影集中在今年暑假是一种巧合，要抓住全社会都能共鸣的话题并不容易，两部话题电影的成功有一定的运气成分和不可复制性。“不管怎样，电影品质才是第一位的，话题性只能是结果，而不能作为目的。” 

　　“话题电影未来应该会更多，但从理性来看，话题电影的红利很难持续，不见得会因为某两部电影成功了就扎堆出现或者以此为趋势。”黄小姐认为，从某种层面而言，任何有社会性的影片都有话题性。“作为从业者，我们希望能带给观众好电影，让更多真正的好电影被看到。试想，如果前一年上映的电影是《霸王别姬》《疯狂的石头》《我不是药神》等影片，今年的《消失的她》《孤注一掷》还会有这样的热度和票房吗？” 

《孤注一掷》 

　　出现更多话题电影对中国电影市场是利是弊？“很难简单地评判它好或不好，就像不能把审美作为电影文化的第一导向，电影的商业性是与生俱来的。”汤惟杰介绍，电影从一开始出现就带有多重导向，比如卢米埃尔兄弟拍摄《火车进站》后，在巴黎经营剧场的魔术师梅里埃很快就注意到，电影可以用来做某种杂耍性的视觉呈现以吸引观众，从而延伸出电影的商业价值。

　　他想起自己二十几岁时观看电影《大话西游》时，走出影院仍觉得云里雾里，难以接受当时的香港的无厘头电影文化，但没想到后来该片在北京电影学院放映时博得满堂彩，片中台词引发大学生的共鸣，时至今日，影片的经典性已经被证明。 

　　“电影是感性的，要批评新一代媒体造就的年轻观众追捧话题流量当然容易，但需要对他们有更即身性的理解。你如果在身体感觉上和他们隔了一代，很难真正去明白和认同他们为何会喜欢这些影片。在未来可见的年代里他们是电影观众的主体。”汤惟杰认为，话题电影并不代表消极追逐流量，某种意义上现实主义的电影本身就是注重话题性的，艺术家需要对现实有敏锐感受力和态度表达。“市场需要更多元的电影。而且，我们毕竟有电影节机制，从上海国际电影节等平台培养了艺术电影人，也展示了不同风格的影片，并进一步提升观众素养。我并不太担心未来市场会被所谓话题电影垄断。” 

　　值得关注的是，今年暑期档有一些青年导演通过话题电影“冒”出来，比如申奥、崔睿等。“《战争启示录》的导演弗朗西斯·福特·科波拉也写了《巴顿将军》这样的商业剧本，为了拍摄自己想拍的电影，首先得在美国商业电影圈立足，这也是电影史上经常能看到的。我们不能因为拍了一部话题电影而否定一个导演的价值，当他获得了一些电影圈的资源以后，是对他将来能够实现自己的某种非纯商业创作有帮助的。”汤惟杰说。