翻拍，能一招鲜吃遍天？

　　作者：朱子钰 张琪

　　3月16日，翻拍自周星驰经典喜剧的《新九品芝麻官》在院线首映，首日票房仅1300元，差评不断。两个月前，电视剧《花千骨》的电影版上线，被CCTV6评为2024年“开年第一烂”，票房仅500万元。跨年夜凭借剧版东风上线的电影《一闪一闪亮星星》，由“张万森，下雪了”演变出“张万森，别下了”的吐槽词条让人记忆犹新。伴随着“十翻九烂”的调侃，中国影视剧市场的翻拍不减反增，部分创作者将“怀旧牌”一亮再亮，只等观众愿者上钩。

　　当情怀和翻拍碰撞，精雕细琢完全可以孕育高质量的好作品，这方面不乏优秀的案例支撑。翻拍本无罪，但在劣币驱逐良币的境况下，是观众碎成一地的信心。经过长时间“愿者上钩”的洗礼后，观众不得不把“情怀片”和“烂片”挂钩。中国作家协会副主席麦加认为要警惕愈演愈烈的“翻拍潮”，原创精神不可丢。

　　乐此不疲的“翻拍热”

　　“翻拍热”背后既有商业利益的驱动也有观众审美需求提高的刺激、经典再传承的要求。翻拍是指将已经公映/播出的影视作品版权购买后，进行再次拍摄的创作形式。这一创作形式由来已久，跨国翻拍、经典翻拍，影视剧电影翻拍，势如破竹的攻势造就了一股新生力量。

　　时代变迁，翻拍的拍摄技法与视觉效果重新诠释经典，能够满足观众日益提升的文化审美需求。对一个有影响力的故事或角色，不同人会得出不同的解读，创作者希望用不同的形式演绎是正常的创作行为。周星驰主演的《大话西游》在《西游记》的基础上进行创意性翻拍，为观众呈现了对西游故事和孙悟空角色的另一重理解。虽然有部分获得成功，但更多是翻拍的《鹿鼎记》《红楼梦》《三国演义》《天龙八部》等妆造不妥、剧情僵硬，明显不够用心，让人难免直呼糟蹋经典，也带坏了人们对翻拍的印象。

　　为什么类似的翻拍剧源源不断上线？这要从翻拍本身风险低、制作难度低、关注度高的特点说起。经典之所以成为经典，是因为经受住了观众、市场和时间的考验，重复它的路径相对而言是更稳妥的选择。从商业角度来说，对经典进行翻拍不仅省下了内容构思的时间，剧情演绎、制作周期也好提前判定。由于原作已经有了广泛的受众基础，翻拍作品从定档之日起就自带讨论流量，省下了大量的宣发费用。趁正式上映之日，口碑还未传出时，就能收割一番票房。如依托剧版翻拍的电影《爱情公寓》，纵使票房持续走低，首映之日凭借“青春回忆杀”也可获得一亿元票房；依托剧版改编的电影《一闪一闪亮星星》纵使网上吐槽频频，最终票房也突破六亿元。

　　在学者孙建业看来，从2015年开始，各大影视公司及互联网平台开始疯狂购买囤积各式IP，即使2018年部分资本从影视市场撤出，但大量积压的库存还是令这些IP播也不是，不播也不是。他认为：“即便是‘强弩之末’，翻拍剧还是会在相当一段时间内的国内电视剧市场上‘发挥余热’，尽管‘十翻九渣’乃至‘十翻九糊’，却也是中国电视剧产业化推进和资本狂欢所引发的必然现象。”

　　虽然观众质疑批评不断，翻拍影视剧作品还是一部接着一部来，这股颓势在电影赛道上尤为明显，仅2023年，就出现了近10部翻拍电影，且大多数为翻拍海外电影，如豆瓣评分3.7的《超能一家人》翻拍自俄罗斯电影《超能力家庭》，豆瓣评分5.8的《拯救嫌疑人》翻拍自韩国电影《七天》。

　　优秀文本匮乏显露

　　由艺恩发布的2022年《中国翻拍剧市场研究报告》显示，从2019年到2022年一季度，翻拍剧用户热度从40.3下降到26.3，降幅明显，翻拍影视剧遇冷是事实。与之相对的，却是被翻拍的经典作品一红再红。

　　作为二十多年前的老剧，《上错花轿嫁对郎》讲述了富商家的小姐和武师的女儿同一天出嫁，因避雨误坐对方花轿，最终成全了两段美好姻缘的故事，豆瓣评分虽不低，但也未达到8分的高度。2023年9月，翻拍剧《花轿喜事》播出，在网友对选角、道具等细节“吵翻天”的同时，也让《上错花轿嫁对郎》的口碑直线上升，豆瓣评分直达8.6。没有对比就没有伤害，借着翻拍的衬托，原版剧情、妆造、角色的可贵立刻凸显，免不了被观众拿来追忆、欣赏。正如《花千骨》电影版上映后，一众网友回忆剧版《花千骨》后纷纷直呼：“当年对霍建华扮演的师尊还是太挑剔”“霍建华对不起，是我对你太大声了”。

　　翻拍看似走了捷径，享受着原版之前创造的影响力。但想要站在前人树下乘凉并不容易，如果拍不好，更容易暴露短板。事实证明，大量的翻拍作品不仅没有超越原版的能力，反倒因为内容的陈词滥调被观众诟病，反衬出原版的珍贵。翻拍成了“烂拍”，口碑与表现力皆不如意，一茬又一茬的低水准作品逐渐让观众丧失了信心，翻拍陷入了进退维谷的境地。

　　不管是诠释经典，还是借鉴国外作品，影视圈内频繁翻拍用的都是老文本，暴露出自身创作的匮乏与疲软。遭遇了创作瓶颈就考虑翻拍，长此以往，便助长了创作者的思维惰性，原创意识薄弱，优秀文本减少。在翻拍的光环下，迅速收割原作红利后退场，无异于自我沉沦、自甘堕落。

　　成功的翻拍比原创更难

　　翻拍单单是把别人的故事借来用吗？其实不然。成功的翻拍比原创更难。孙建业说，原创好比是“平地起高楼”，因为观众对它没有预设的期待，容错率会更高。翻拍时的原作已经是一个雄伟立体的高楼，拿到了它的图纸另盖新楼，看似省了创意开发时间，却要兼顾方方面面，力图盖出与“旧楼”似而不同，又坚固美观且被广泛接受的完美“新楼”。这显然比“平地起高楼”难多了。更不要说电视剧和电影的相互翻拍还要受到巨大的时长差异影响，难度不亚于拿着别墅图纸盖摩天大楼。

　　国内翻拍影视剧口碑的连连下滑，与相关资本和创作者对翻拍难度的估计误区不无关系。经典作品的成功有赖于一流的班底支撑，部分翻拍影视剧不过借着故事的壳子，请缺少演技的流量明星撑场面。不追求“耐看”，只要“好看”，不在剧情提炼、人物刻画上下功夫，一味体现服化道效果与演员形象的选择……这种情况下，影视剧翻拍“赔钱赚吆喝”、频频“翻车”是必然。

　　优秀的影视剧翻拍无一不具备其自身独特的思想内核，不是“照葫芦画瓢”照搬照抄这么简单。翻拍经典，除了演员、摄影方面要细心把握，还需适应本地文化，在剧情演绎上有所巧思。

　　《射雕英雄传》接连翻拍，“83、94、08”三版郭靖、黄蓉各有千秋，至今已成为不同年龄段的青春回忆。若真的不能有极大超越，在形式上有所创新，也算合格。比如小戏骨版《红楼梦》、2017版《射雕英雄传》，即使不算十分出彩，也因尊重原著、没有魔改收获较好口碑。

　　虽然翻拍已成为既定的生产模式，但我们都明白，有原创才会有新的开始。观众期待好的作品，市场也呼唤好的作品。即便是选择翻拍，创作者也要充分考虑时代的要求，将创意作为核心竞争力，讲述符合国人审美的“中国故事”，回应观众对高质量作品的渴求，如此才能在翻拍中找到艺术新天地。（朱子钰 张琪）