以舞为笔，书写兰亭风雅

　　舞剧《永和九年——兰亭集序·舞传》

　　◎陈婉乔

　　当书圣王羲之挥手执笔，在一撇一捺、一字一句之间描绘文人曲水流觞、以诗会友、对酒当歌的意境，他应未曾想到此后《兰亭集序》名留千古却神秘坎坷的命运……上海歌剧院原创舞剧《永和九年——兰亭集序·舞传》（后简称《永和九年》），正是依托“天下第一行书”《兰亭集序》千载传世历程，以中国古典舞等语汇展现书法的魅力。

　　舞剧《永和九年》以王羲之笔下的兰亭雅集为始，让观众跟随展卷的现代青年“赓”走进会稽山阴，伴随着古琴雅乐游历兰亭。《永和九年》以“竹”为主要造型，LED中的蓝绿色水墨画面辅以真实的竹林，呈现出“崇山峻岭，茂林修竹”的意境。王羲之一袭白衣，从群贤之间挺立而出，众文人的衣着却淡雅又富有层次。文人挥斥方遒、对酒当歌，兰亭雅集旷达高远、如梦似幻。

　　《永和九年》从第一幕展现兰亭集序的“游目骋怀”，开启了对这部传奇之作的全景化展现——将王羲之接受卫夫人启蒙、从鹅身上生发灵感、写就《兰亭集序》，以及萧翼赚兰亭等典故，以舞蹈的想象与戏剧的叙事讲述《兰亭集序》的创造、传播到继承。

　　此间，导演王亚彬将“王羲之爱鹅”可视化，使观众对王羲之灵感的产生和演绎更为清晰，并增加了舞蹈编排的意趣。由谭一梅饰演的鹅在第一幕兰亭雅集间首次出现：她带领的一群白鹅以灵巧、高傲的姿态丰富了舞蹈的节奏和风格。鹅的黑白相间，也为王羲之后来书法灵感的发展留下伏笔。第三幕又安排了鹅与王羲之的双人舞——在前两幕快节奏的叙事之后，这段诗意缠绵的共舞切换到舒缓从容的风格。

　　该剧最后两幕带领观众穿越到王羲之身后，一窥李世民、辩才与萧翼等人与《兰亭集序》的纠缠。两个光区将舞台分割，分别是萧翼赚兰亭和李世民焦急等待的情景，二者形成关联呼应：萧翼的舞蹈精巧利落，表现人物聪明奸诈，与神态沉着缓和的辩才形成反差；另一侧的张傲月，则以大气舒展的舞姿展现李世民君王的气度与对所爱之物的渴望。

　　书法气象万千，着墨有浓有淡，节奏变化万方，静中有动恰是中国书法的精髓之处。《永和九年》以舞蹈之美展现了书法之美，让平面的艺术进入立体的空间，用肢体肖形书法的造型，用舞蹈的节奏与力量描摹书法的动态。

　　在卫夫人教导王羲之学习书法的段落，导演以一群黑衣舞者将书法中的横竖撇捺点折拟像化、动态化——舞者以身姿、水袖表现竖如万岁枯藤，以蜷缩、翻滚等动作比拟点如高山坠石。书法之像，在于意境的相似与诗意的联想；舞蹈同样具有似是而非、似真似幻的特点，让观众在像与不像之间徘徊玩味。在第二幕的齐舞之中，王羲之一袭白衣与黑衣舞者共舞，时而雷霆万钧、力量饱满，时而悠长延绵、缓慢持久，时而大气飘逸、潇洒自由。与此同时，底幕冰屏出现了对应的书法笔画，朦胧中的写意给观众留下遐想的空间。

　　中国书法的一笔一画、中国舞蹈的一形一移，都具有虚实相生的魅力，都包含着传统文化的智慧与哲思。舞剧《永和九年》将书法的静中有动和中国古典舞的动中有静相勾连，以身体为笔，用舞蹈的身法神韵演绎书法之气韵。二者的碰撞是中华文化的诗意转化与巧妙融合。

　　（作者系北京电影学院博士生、北京文艺评论家协会会员）

　　摄影/王徐峰