白夜破晓一次力不从心的返场演出

　　◎桑梓

　　2017年，一部《白夜追凶》让当时正处于低潮期的国产悬疑剧市场掀起波澜。作为一部现象级作品，《白夜追凶》开启了中国悬疑剧新的阶段，在那之后，《隐秘的角落》《沉默的真相》陆续诞生，但《白夜追凶》第二部却迟迟没有出现，直到七年后的今天，《白夜破晓》上线，关氏兄弟的故事得以延续。

　　截至目前，相比起第一部取得的如潮好评，观众对《白夜破晓》的观感呈现两极化反馈，剧情平淡、案件设计潦草、悬疑氛围下降，成为批评方的几个主要观点。

　　无法复制的成功

　　《白夜破晓》为什么无法复制第一部的成功？这要从第一部诞生的时机说起。《白夜追凶》在2017年能取得现象级成功，是天时地利人和的结果。首先，剧本扎实、演员表演均在水准之上，这是作品层面。作品之外，彼时国产剧正处于转型阶段，观众被粗制滥造的作品折磨，突然蹦出一部风格独特、制作扎实，有大尺度案情的作品，观众的好奇心便一下子被调动起来。在《白夜追凶》之前，国产剧也不乏像《重案六组》《刑事侦缉档案》这样的现代刑侦剧佳作，但是像该剧这样运用“双胞胎主角”设定，整体风格冷硬凝练，颇具意识流技巧的作品，过去的国产剧并不多见。

　　从警方现场勘查，到法医工作时的细节，都能体现《白夜追凶》第一部的细腻。包括在处理主角关氏兄弟扮演彼此这个设定时，为了让这个设定立得住，编剧还会考虑到体重因素，设计了“电子体重秤”这个细节，兄弟俩为了把彼此的差异尽可能缩小，就会连体重也尽量保持一致，每天他们都会称体重。后来，当周巡对关宏峰起疑心并去到他家时，镜头特地给了电子体重秤一个特写，可见编剧在最初加入体重秤这个道具时，已经考虑到它在叙事中能起的作用。正是这些细节，让《白夜追凶》呈现出良好的质感。

　　《白夜追凶》的成功，也在于它营造了一种心灵剧场式的叙事氛围。如果我们将国内悬疑剧拆分为一个个类型，会发现时下最流行的路数，分别是：东北（如《漫长的季节》《无证之罪》）、历史小人物（如《长安十二时辰》《风起陇西》）、边境犯罪（如《边水往事》《唐人街探案》）。《白夜追凶》也是一种类型，它的核心因素不是地域，不是小人物，而是心理。它凝视着人内心的幽暗，这种凝视不仅指向罪犯，还有警察，关氏兄弟互相扮演彼此的设计就是一个典型的象征，他们并不只是白天和黑夜的关系那么简单，也代表着自我的镜像、一个人与另一个人的互动，以及我们到底能在多大程度上理解彼此，甚至做出牺牲。

　　因此，《白夜追凶》是一个心理剧场，它不是现实主义的拍法，而是现代主义的，它的镜头美学令人想起大卫·林奇、美剧《真探》和那些黑色小说。观众在观看时不只是在看一出远方的奇闻轶事，也被迫跟随镜头语言凝视自我的黑暗，那些也许只有我们自己知道的、那些梦魇频现的时刻。因此，作品在此提供的不只是爽感，而是一种震慑，一条隐秘的隧道。《白夜追凶》系列的质感因此而不同。

　　剧本与氛围塑造能力下滑

　　时过境迁，《白夜追凶》的新鲜感早已过去，国产悬疑剧在“剧场模式”与“文学原著改编”的合力之下，诞生了若干佳作。仅仅以现当代背景为例，论社会议题，有《沉默的真相》《漫长的季节》；论风格营造，有《隐秘的角落》《摩天大楼》；论尺度，论对于警察心理的塑造，有《狂飙》《三大队》《警察荣誉》等，观众的胃口更苛刻了，对悬疑剧的要求就会更高。所以，《白夜破晓》剧组面临的压力不仅在于珠玉在前，也在于大环境与观众期待值的变化。时隔七年，观众的期待被拉到一个高点，即便剧组端出一部中规中矩的作品，观众也会感到失望。

　　回到作品本身。伍玲玲之死、军火案现场偷枪的人、警局内鬼、军火案幕后的黑手究竟是谁，这些都是第一部留下的疑点。第一部结尾，关宏峰被扣押接受审讯，观众以为这会是一个高潮事件的预演。但是，第二部将第一部结尾留下的悬念轻轻放下，回归到单元探案剧的模式，一边查小案子，一边为主线注入更多信息。

　　在《白夜破晓》的第一个案件里，编剧设计了一个“活人死两次”的细节，简单来说就是一个人被认定死亡送进停尸房后，这位“死者”又从停尸房里蹦了出来。案件的起源，是一起猥亵事件。一名男性对一个女孩实施猥亵，没想到那女孩后来成为猥亵者弟弟的女朋友，女孩忘不了这段被猥亵的遭遇，她决定在婚前告诉未婚夫，结果被猥亵者得知，他在恐惧和冲动的情绪裹挟下掐死了女孩。而当弟弟得知哥哥犯下的恶行时，双方在地铁站发生争吵，哥哥跳轨自杀。整个案件，光是看介绍就很“故事会”，很像我们在公众号看到的离奇故事。

　　如果主创在呈现这个案件时，能把细节写实，那也可以接受，但坦率地说，它有太多漏洞了，以至于如果作为一部大热剧的第一个案件，它明显镇不住场。比方说：当“死者”第一次出现时，从尸体送检，到运入停尸房，警方迟迟无法查出死者的身份，但死者的遗体并未被特殊处理，它的毛发、指纹俱在，该剧的故事又放在2010年以后，为什么死者身份如此难查出？编剧缺乏交代。

　　同样的，当“死者”从停尸房逃出时，警方没有立刻排查监控，沿着警局和城市内部的监控去寻找出逃者踪迹，也令人匪夷所思，只能理解为编剧刻意制造办案难度。可是编剧拐了一个大弯子，最后这个案件却显得非常仓促，给人一种“你装神弄鬼半天，原来就为了这么一盘饺子”的感觉，观众的胃口自然不被满足。

　　如果说第一个案件只是为了快速过渡上一部结尾，是功能型案子，那耐着性子也能忍受。可惜第二、第三个案件的设计也没有第一部的精细之感，周巡、舒桐、关宏峰等角色工具化，关宏宇戏份很多，却更像是个喜剧人，削减悬疑氛围，只有插播广告在肉眼可见地变多。按理来说，九集之内处理了三个案子，该剧进度不可谓不飞快，毕竟以前TVB刑侦剧四五集也才办好一个案子。但《白夜破晓》处理的这三个案子，每一个都无法令人留下深刻印象，没有形象饱满的反派，也没有设计复杂的诡计，更没有呈现了某个重大社会议题，中立观众仍旧是怀着“渴望看到第一部留下的悬念了结”而追后面的故事，而不是被第二部开篇本身吸引，从剧作角度来说，这已经是失败了。

　　《白夜破晓》给人的感觉，是一种疲惫。它不是烂剧，论质感，它在流水线作品之上。可它也难称佳作，问题非常明显，整体给人的观感，就是鸡肋，一个让人抱以很大期待的餐馆，最终端出来的大餐却是鸡肋。

　　它面临小众剧目大爆后常见的“第二部难题”，那就是当更多资本入场，导演和编剧需要平衡的场外因素更多时，他们创作的自如感就会下降，甚至会因为采用一种四平八稳的策略而牺牲作品特色。这当中，还有一个很微妙的东西，就是“创作状

　　态”。如果白夜剧组在第一部之前就有第二、三部的预案，且编剧早早打算写下去，所有伏笔他都想好了怎么收网，在那时候继续拍，演员的状态还热乎，整个剧组氛围正好时，第二部的效果会好很多。但是，七年，这个氛围早已冷却，你看到的仿佛是主创为了圆剧迷一个梦进行的大型团建，而众人早有倦怠之感。

　　惊艳的作品不必再狗尾续貂

　　其实，要论人物塑造，《白夜追凶》也存在明显问题，它是按照类型小说的方式来塑造人物，故事里的功能型角色比较多，人物趋向扁平，包括看起来很有设计感的关宏宇、关宏峰这对双胞胎，他们更像是编剧把一个人拆分成两部分，而不是两个各自性格都很立体、饱满的人，一言以蔽之——第一部里的关氏兄弟是两个功能型人物，但当他们合起来，就显得立体而有趣，这也是创作者的一种巧思。第一部塑造得最有趣的人物，私以为不是关氏兄弟，而是警察周巡，他那股又暴躁又可爱，又冷硬又有自己不自知的搞笑的劲儿，被演员王泷正演活了，而他跟关氏兄弟之间的张力，其实也是第一部的一大亮点。

　　到了第二部，最致命的问题是节奏和氛围感不对了，这甚至是比开篇案件设计潦草更严重的问题。在第一部时，那种惊悚、凛冽的氛围感是始终在线的，主角就像是在走钢丝一样，而观众一边猜测主角是正是邪，一边又为突如其来的变化而担忧，作品的叙事便一直吊着观众的情绪，仿佛潘粤明在平衡木上做动作，到第一部结尾，他和剧组都稳稳地落地。而在第二部，节奏明显松了，插科打诨的气质变多，观众的紧张感变弱了。第二部前半部分，弟弟关宏宇戏份很多，他屡次放飞自己，而身边人都在宽容他，这时候就有一个问题——第一部的紧张感来源之一，就是关氏兄弟小心翼翼隐藏，不愿意让别人知道他们能互相扮演彼此。但在第二部，仿佛变成了“我们都知道你在演，你就可劲儿造吧，反正有我们兜底”。所以有观众调侃，第二部一下子喜剧了，因为悬疑感的基础被打破了。

　　所以说，《白夜破晓》就像是一支化学反应已经失去的乐队，为了给粉丝一次交代，再做一次返场表演，以至于不惜暴露时光的残酷。这是一种遗憾，也许是必然，属于一次的焰火，有时候残缺才是归宿，但至少，它已经绚烂过。所以，我依然会追完关氏兄弟的故事，企盼含冤者得以被公正对待、真相得以大白的那一天。而对于主创来说，他们也大可不必再沉溺于这个故事，在适当的时候收尾，比不停狗尾续貂要好得多。