刀郎：从“西域情歌”到“山歌”

　　李广平

　　2023年，沉默十年的刀郎以新专辑《山歌寥哉》的炸裂，重回公众视野。2024年8月30日，“山歌响起的地方”刀郎线上知交演唱会播出，5200万人观看，点赞破6亿。之后，刀郎“山歌响起的地方”中国巡回演唱会先后在成都、广州、南京、澳门、厦门、北京等城市举行，歌迷潮涌，一票难求。2025年，演唱会在济南、上海、杭州、武汉等城市继续，“刀郎热”也在持续。刀郎的音乐魅力何在？为何在他沉寂多年后，能引起公众如此广泛持久、高涨的热情？

　　刀郎（本名罗林）的成功，并非天外来客式的一场虚幻，而是流行歌坛有迹可循、有案可依的“乐手式”成功模型。

　　1971年出生的刀郎，早在上世纪90年代初期就开始了自己的乐队生涯，在海南等地的歌舞厅担任乐队键盘手，使他对流行乐队的编曲演奏等技术工作娴熟而专业，创作歌曲也水到渠成。

　　1995年，刀郎在新疆乌鲁木齐成立“西北音乐工作室”，开始发行少量原创与改编的音乐作品。2003年，出版《西域情歌》专辑进入歌坛。2004年，他创作的《2002年的第一场雪》引起轰动，歌曲《冲动的惩罚》《披着羊皮的狼》等红遍全国，专辑也狂卖270万张。其后，他请来音乐大师级人物李宗盛制作了《喀什噶尔胡杨》，步入国内一线歌手的行列。2006年，刀郎发行专辑《刀郎Ⅲ》，并同步推出个人精选专辑《谢谢你》和翻唱专辑《披着羊皮的狼》。2011年，他推出个人音乐专辑《刀郎2011》。同年，举行刀郎“谢谢你”世界巡回演唱会。2020年，推出音乐专辑《弹词话本》回归乐坛；2023年，发行个人音乐专辑《山歌寥哉》，再次轰动歌坛，引起广泛关注。

　　刀郎的创作实绩，以结结实实的原创歌曲专辑为基础，以超过30首流传超过20年的歌曲为内涵，谁能说他的成功是一个偶然事件？刀郎的前期情歌流行其来有自：他的情歌歌词野性十足，热辣滚烫，深情缠绵，叙事性和画面感极强。如《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》都是如此，使听众产生强烈的共鸣感，是卡拉OK时代最受欢迎的歌曲。刀郎的嗓音充满沧桑的男性情怀，高亢激昂野性不羁，直抒胸臆引人共鸣。刀郎早期情歌还有一个独特的印记：新疆风味。他的旋律中都有若隐若现的新疆民歌盘桓其中，加上“喀什噶尔”“胡杨”“乌鲁木齐”“天山雪”等浓烈意象，将歌曲演绎得大气深厚引人入胜，这一场雪，自然就从新疆飘向了全国的大街小巷。

　　《山歌寥哉》的出版，预示着刀郎真正的成长和蜕变。

　　其实，2020年刀郎已回归乐坛，推出以苏州评弹素材创作的新音乐专辑《弹词话本》，市场却惨遭滑铁卢。不是《弹词话本》不好，而是他走得太远了，听众还没有来得及从“刀郎式情歌”进入“话本”式古典文化的听觉语境中来。2023年刀郎新专辑《山歌寥哉》，出手可谓稳准狠。

　　首先，这是一张完成度非常高的概念专辑，是刀郎目前歌曲里的最高水准。他选曲的题材是蒲松龄作品《聊斋志异》——一个又一个仙界鬼界与人间世间、时空置换与穿梭轮回的传奇故事。专辑里的歌曲如《翩翩》《花妖》《未来的底片》等歌词，包括主打歌《罗刹海市》的歌词创作，文学性极强，既简洁而凝练，又饱满而丰盈，高度浓缩了蒲松龄小说故事，用歌曲彰显了人性的种种丑陋与悲哀、仙界的深情与专一、善恶与报应的分明与绝对等等，让我惊讶他的文学功底。刀郎把现代诗的意象转换与隐喻拆字、场景转化与故事铺陈等手法，非常巧妙地运用于歌词创作中，在短短篇幅里传达了他的一些或明确或隐晦的意识。这引发了歌迷的拆解与反驳、引申与铺陈，形成文化狂欢式的解读狂潮，创造出流行歌坛前所未有的传播模式，表明《山歌寥哉》的成功首先是歌词的成功。

　　其次，从作曲手法来看，刀郎给我们提供了一个山歌采风之后，创作转换的成功案例。他把很多中国古典民歌小调——比如广西的山歌调、东北的靠山调，以及全国各地的一些绣荷包调、河北吹歌等民间山歌小调，转换成了现代的流行歌曲，运用了比如Reggae（雷鬼音乐）、R&B（节奏蓝调）以及Rock&Roll（摇滚乐）手法，把曲风做得非常时尚化。当熟悉的山歌曲调变成了陌生的旋律，就给我们带来了非常新颖的聆听感。

　　最后我想说的是，从《罗刹海市》《翩翩》《未来的底片》等歌曲中，我们可以听出刀郎强烈的人文情怀。优秀或者说伟大的歌曲，留给我们的是对这个时代、社会和现实的思考，能让我们从中感受到人性的美，感受到时代的变迁与人心的温度，感受到对历史的审视与反思。这也是刀郎歌曲的特征。他的探索方向，他对中国古典文学的音乐式解读与诠释，都表明这是一个值得被我们深深期待的音乐创作人。

　　（作者为词曲作家、中国音协流行音乐学会副秘书长）