舞剧《雷雨》：于肢体动作中“听”惊雷

　　曹禺的《雷雨》是中国文学与话剧的经典之作，多年来在戏剧舞台上长演不衰，一部以主题的宿命感和台词的环环相扣著称的戏剧作品，会如何通过舞蹈艺术呈现？3月29日、30日，上海东方艺术中心管理有限公司总出品制作的舞剧《雷雨》首次亮相京城，在保利剧院接受北京观众检阅。多位舞者用戏剧张力极强的肢体语言，演绎出雷雨夜的焦灼与惊变。

　　北京日报客户端记者方非 摄

　　舞剧《雷雨》保留了原著里的8个人物，但在叙事上对曹禺先生的原著进行了调整，以“侍萍凝眸”开篇后，中国歌剧舞剧院艺术总监山翀与沈徐斌、孙秋月、赵磊等舞蹈家同台，通过《闹鬼》《喝药》《混战》《贵客》《春梦》等8场戏，串联起一场偶然与注定写就的宿命。

　　在曹禺先生的《雷雨》中，那个郁热的、压抑的、密不透风的、即将到来的雷雨夜，是全剧最核心的意象，舞剧则“以舞带戏”，把雷雨夜的气氛呈现为具体的人物关系，塑造一场被扼住咽喉的命运大戏。舞剧伊始就是一场大群舞，准确描摹出不同人之间的关联。混乱中周朴园与繁漪之间的压制与抗争，周萍与繁漪之间的鬼祟与欲望，周朴园与周萍之间的权威与服从，鲁大海与周萍之间的剑拔弩张……舞剧开篇就已经立在舞台之上。

　　周朴园与鲁侍萍的双人舞。北京日报客户端记者 方非摄

　　《雷雨》中的特色舞段具有强烈的戏剧性，独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞的舞段连缀相得益彰，不着一字，就展现出人物难以抗拒的命运和复杂丰满的内心激情。当鲁侍萍向即将纠缠在一起的周萍和鲁大海伸出手，观众仿佛听见她差点冲口而出的“萍”字，却又硬生生改成了“凭什么”；当周朴园踏足在周萍身上，周萍惶恐地把父亲举起却又不知如何安稳放下，观众显然看到了传统社会父对子的血脉压制；当繁漪被周朴园和鲁贵逼坐在椅子上，无实物表演喝药的痛苦，她的郁热和疯癫变得真切可见。

　　四凤、鲁侍萍、繁漪的三人舞。北京日报客户端记者 方非摄

　　舞剧《雷雨》的视觉设计既现代又诗意，也给这部戏营造的心理效果加分。原著中，那些周朴园百般叮嘱不让动的老家具、老物件象征性地摆在台侧，舞台的视觉中心却是跷跷板、楼梯等元素。上下半场开场时都出现的巨大跷跷板，也是外化人物关系的工具，多位主角同时坐在跷跷板上，相互的拉扯与纠葛，让周公馆的天平不再稳固，最终在雷雨夜倾颓。服装设计上，除了抑郁阴沉的“雷雨蓝”是演员们一套服饰的主色调，演员们还有各自服装的专属色，曾给周萍带来希望的四凤是嫩黄色，内心阳光天真的周冲则是肉粉色，帮助观众快速理解剧中人物的性格特色。