注意力速朽时代，编剧该提供情绪价值吗？

　　编剧如何对抗注意力速朽时代的来临？近年来，用户内容消费习惯的改变，正在倒逼影视创作范式的转型。变化之中，找到编剧在新语境下实现“新生”的思路，既是行业应对挑战的必然选择，也是重塑内容价值的战略机遇。近日在第十二届中国网络视听大会《内容创作破局力与生长力论坛》上，众多爆款剧编剧就创作方法、用户情绪价值等话题提供了多维破局策略。

　　注意力速朽时代，

　　编剧该提供情绪价值吗？

　　当下，网络视听行业正处于内容升级与技术革新的双重变革浪潮中。新需求、新业态、新技术迭代演进，打开了行业发展的机遇窗口期，也在要求从业者在创作理念与创作方法等层面实现突破。国家广播电视总局网络视听节目管理司副司长范洁致开幕辞，指出网络文艺创作活力满满，网络视听向“数字生活基座”跃迁，为广大网民提供品质情感陪伴。“创作者要打破题材同质化、套路化的困境，无论长短，不分品类，敢于挑战，大胆创新，持续建立内容的差异性与独特性，推出更多在艺术风格、表现形式上实现突破的优秀作品，开创网络视听行业的内容新格局。”

　　中国广播电视社会组织联合会副会长、中国电视艺术家协会顾问李京盛基于对网络视听行业变化趋势的观察，从创新要依靠科技推动、尊重观众的选择以及需要有使命和担当分享了三点创新思考。他认为，创新最终要抵达的目标是让文明更有高度，让价值更有力量，让人性更有光辉。科技是实现这一目标的推动力，观众是创新成果的检验者，而创作者才是最终的使命担当者。

　　随着网友对故事情感深度、精神共鸣的需求升级，“情绪价值”成为行业讨论的焦点。《警察荣誉》《无所畏惧》编剧赵冬苓认为，所谓提供情绪价值既是伪命题，也是矮化观众的做法。“你让AI给你提供情绪价值，他太能做到了。编剧提供的是人生体验，我把我的人生写出来，我把我的心捧出来，我把你视为朋友，希望在你那儿得到共鸣。一个真正优秀的作品是由编剧、导演、演员和观众真正实现的。一个作品只有在观众那儿得到反馈它才真正完成了。”在这个意义上，赵冬苓也认为AI不会取代编剧。日常赵冬苓在微博上颇“宠粉”：“网友提很多很好的建议，我会把反馈吸收进来。”

　　《县委大院》《黄雀》等剧编剧王小枪表示，编剧还是应该往不管写什么样的题材，都能够往人物的心里走得更深一点，才能理解观众的所思所想。所以，编剧怎样让自己擅长熟悉的部分和观众共情很重要。他也笑说，“如果说让我给年轻人谈恋爱提供情绪价值的话，我可能提供不了，因为我不知道他们怎么想。”

　　《我的前半生》《繁花》的编剧秦雯表示，“我的戏里一般做人物形象戏会比较多一点，比较在意说观众在当中能不能看到自己熟悉的人，这就是共情。电视剧的长度决定了这个人物跟你是有陪伴感的，所以观众投入人物，这就是他接受你这个人物，并且跟人物同呼吸共命运，这就是对观众提供的情绪价值。”

　　创作《山花烂漫时》《欢乐颂》的作家、编剧袁子弹说，“我真的会认真去看每一条弹幕，骂我的也看。看看我有没有把情绪价值给到，给观众带来满足。”她表示，批评反而让自己产生了一种较劲心理，“我反而要写得更好。批评让我看到我哪些地方做的不够好。我当然会去看看观众对什么感兴趣，但我会更在意我能提供什么。能共情自己创作的人物，我觉得这个人物才基本立住了。 那观众也能跟他产生共鸣，我觉得这个情绪价值就给到了。”

　　内容创作不仅是单向的抵达，更是一场创作者与观众在认知、情感与价值层面的深度对话。编剧袁子弹认为，谁更能抵达人心谁就能抢夺注意力。“与其去强调题材、时长、集数和节奏的差别，不如说我们还是要克服创作的懒惰。所有新鲜的东西都可以为我们所用，我们也是发展中的事物，应该虚心学习各种题材的优势，彼此把合力发挥到最大。”

　　腾讯在线视频副总裁王娟针对行业热议的“剧本节奏焦虑”，直言“快慢并非绝对标准”，强调腾讯视频评估项目的核心在于“故事的新鲜度与文本有效性”。以悬疑剧为例，平台更注重人物逻辑的缜密性，而非刻意提速，古装剧则需强化情感张力，而不是快节奏和快速消费的方式。面对编剧与导演的沟通与合作，她提出将创作分歧转化为艺术突破的催化剂，最终目的都是实现一部好剧。

　　AI方兴日盛，

　　创新科技正把内容创作带向何处？

　　当前，AI技术正全面席卷影视产业。AI的深度应用不仅重塑了内容生产链条，更催生了人机协同的新创作模式。在创新科技带来的革新浪潮下，影视行业迫切需要厘清AI驱动下的内容生产模式，以及创作者与AI协同的边界，让技术更好地服务于内容创新。

　　腾讯在线视频智能创作与内容平台部总经理刘羽认为，腾讯视频正以“艺术+科技”双引擎推动影视产业变革，结合腾讯混元大模型，运用 AI技术深入服务创意全流程，将标准化、重复性工作交给智能工具，让艺术家更聚焦核心创作。目前 AI 能力已经取得长足进步，正逐步应用于虚拟拍摄、动画预演等场景。“AI和智能制作是为内容创意服务的，是工具，是初始化的打底工作。创意和情感表达的部分，我们希望留给艺术家。”

　　清华大学教授、博士生导师邢春晓也认为，人工智能是否能帮助创作者取得突破，关键还是科技和文明要抓住老百姓的心声。

　　作为高度依赖技术进步的产业，AI为动漫带来的变革力量已经在多层面显现。黑岩科技创始人&CEO倪臻杰认为，AI对于动画行业的效率提升是最大的。前期剧本阶段，AI可以辅助导演完成梳理大纲或整理概述等工作。在美术阶段，AI可以帮助主创获取更多灵感，同时借助AI将导演的创作构想可视化，帮助各工种高效沟通执行，极大节省人力成本。

　　在真人影视创作中，AI也正在推动生产流程的革新和创意表达的突破。灵河文化创始人兼CEO、中制协副会长兼青工委主任白一骢表示，目前已经在很多项目中尝试用AI进行辅助，例如借助AI进行剧本的防御性评估，在剧本完成后使用AI生成概述图等。

　　在AI重构千行百业的变革浪潮中，生数科技商业化副总裁王川指出，每一代AI技术的发展都推动了技术平权的进程。AI不仅能够快速将创作者的想法落地实现，实现人人可用、易用。还通过重塑工作流形式实现工作效率大幅提升，率先有望规模化发展的是通过Vidu多主体参考功能的动漫行业。

　　CreativeFitting（井英科技）创始人&CEO朱江对此也表示，AIGC的发展会助力优秀创作者变得更优秀，让更多好内容加速走向全球。

　　目前，AI技术正在从各个环节融入影视产业，在内容创作、播出、宣发等全流程帮助行业提升效率、增强创意、降低成本，并革新用户的观看体验。在创作者与AI的协同关系中，人文情感与核心创意仍需人类主导，技术介入的价值，在于帮助创作者释放更多想象力。

　　即时满足时代，

　　长视频如何打造跨周期的生命力？

　　作为文化深度与情感共鸣的重要载体，长视频在完整叙事、思想引领和艺术表达上突显了不可替代性。而面对用户行为的结构性变化以及产业生态的重构，长视频也亟需找到跨越短期波动、激发长期活力的持久引擎与关键路径。

　　面对时代和用户需求的快速变化，腾讯在线视频副总裁韩志杰认为，精品的长视频内容是无法被替代的。“重点不在于长短，而在于用心的程度，在于是不是能够反映现实、反映当下、反映人心。”内容创作既要以创新回应当下用户的需求，也要坚持传递积极的、正向价值观。

　　基于《六姊妹》等优质剧集在用户群体中引发的热烈反响，西嘻影业创始人兼首席执行官杨晓培认为，真实的情感表达是人的一种共情和连接。在内容创作上，从剧本创作到拍摄制作的过程中，会不断产生新的问题与思考，进而持续去优化剧本中的人物、情节和故事，但是最终都离不开真实的表达、真情的表达。

　　对于如何在有效的碎片化时间吸引用户的注意力，阿里影业副总裁、敦淇工作室总负责人敦淇表示，“我的方法论就是极致化。”通过把人物关系的情感拉到极致，在最高的精神层面与观众产生情感共鸣、灵魂共振。同时，在叙事结构、人物设定等方面实现精细化运作。

　　腾讯在线视频副总编辑、《十三邀》总监制李伦认为，今天我们习惯把“精神生活”叫做“娱乐生活”“休闲生活”，这已经把“精神生活”的标准降低了。林小英在《十三邀》说“人的一生不能只是为了谋生，否则这一生就是个苦役”。作为创作者，我们不能只生产“苦役谋生安慰剂”，人生不是用来消磨的。我们应该还有许多事情可以做，也应该做。

　　腾讯在线视频节目内容制作部天晴工作室负责人徐晴认为，长视频在价值传递和沉浸式体验方面有先天优势。《令人心动的offer》等节目带来的陪伴养成式的快乐，就是时间的馈赠，是长度带给我们的收获和成就。

　　过去一年，长视频平台在提质减量战略指引下实现跨越式进阶，精品不断。与此同时，AI技术已深度介入剧本生成、虚拟制作、智能剪辑等全产业链环节，推动创作效率跃升与用户体验革新。面对内容精品化、技术应用常态化等趋势，这场关于创作本质与技术革新的深度思辨，不仅是对当下痛点的精准把脉，更是对行业未来的前瞻预判，为各个领域的创作者提供破局的可能性。

　　扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠 成都报道