数字技术实现传统美学精神的现代转译

　　 【舞台艺术众家议】

　　 数字技术不仅构建出新的舞台物理空间，也在重塑着观众的审美逻辑，在潜移默化中将传统写意美学转化为可感知、可交互的当代艺术语言。

　　 中国舞台艺术的审美传统以“虚实相生”的写意美学为主，从戏曲布景到水墨留白，均以简约之态承载繁复内容，用审美意境演绎世间万象。然而，随着虚拟现实、人工智能、全息投影等技术手段越来越多运用在剧场之中，数字技术不仅构建出新的舞台物理空间，也在重塑着观众的审美逻辑。当代舞台艺术的这一变革，既对传统审美的认知原则形成挑战，也为中国传统美学精神的传承创新创造了新的条件。

　　 传统舞台的“虚”依托观众想象力，强调含蓄与意境；数字技术的“虚”则通过VR/AR/MR、LED屏、数控机械等技术和设备打造可感知的虚拟场景，以感官可触的沉浸场景实现。二者的创新融合（如数字留白、交互式写意等）正推动舞台艺术向“虚实相生”的更高维度发展。如在受到众多观众追捧的舞蹈诗剧《只此青绿》中，其舞台设计就体现出这种“虚实相生”的设计理念。该剧舞台被设计为“内胆式”结构：在18个电机驱动下，地面多层转台与空中三层可旋转的圆环能够升降和平移，配合LED屏幕的影像投射，形成了“天旋地转”的动态效果，使古典山水意象的纵深感和空间感变得具象化。当演员的动作与舞台背景形成反向运动时，《千里江山图》仿佛从历史的长廊中缓缓展开，令观众产生“人在画中游”的时空错觉。而在“青绿腰”舞段中，依靠半透明纱幕和全息投影技术的配合，舞者幻化为起伏的山峦，数字光影实时呈现出的水墨晕染效果，既保留宋代绘画的“留白”意境，又充满现代质感。这种设计并非对传统绘画的简单解构，而是借助机械动力重构了舞台艺术的空间逻辑，以新技术实现对古典美学的数字化转译。

　　 数字技术介入舞台，并非对传统舞台设计理念的取代，而是在保留传统舞台美学基本内容与核心价值的基础上，构建出全新的呈现方式与接受场景，扩展其表现维度。如在中央芭蕾舞团创排的芭蕾舞剧《红楼梦》中，数字技术与舞台实景构建了虚实结合的舞台场景，实现了对文学经典的全新演绎。该剧舞台以一块长12米、宽9米的白色“雪墙”作为核心舞美装置。墙体能够实现360度立体旋转，是实景舞美与数字技术相互赋能，实现虚实相融的平台。无论是数字灯光下“雪墙”正面的金碧辉煌与背面的沧桑斑驳交替变换，还是数字投影映射在“雪墙”上的众多诗句，都以时空交错的视觉张力，令观众感受到原著中历史兴衰更迭的意蕴。又如在多媒体京剧《梅兰霓裳》中的“华清赐浴”一场中，LED屏通过动态镜头语言展现山泉、云雾的虚拟环境，与舞台延伸的实景栏杆、干冰制造的水雾效果结合，形成“虚实共生”的沉浸式场景。这种设计既保留了戏曲虚拟写意的传统，又为舞台营造出更具视觉冲击力的景观和氛围。

　　 数字技术的赋能，不仅极大提升了舞台的戏剧效果，还体现在“人机协作”的创作主体新模式上。以上海音乐学院数字媒体艺术学院的品牌音画艺术剧场为例，其采用AIGC为舞台作品量身设计视觉化表现方式，通过视觉联动听觉，在很大程度上突破了传统创作思维。去年，第23届中国上海国际艺术节期间，在上海戏剧实验剧场首演的数字戏剧《嵇康》就是由人工智能和虚拟现实技术制作，智能算法精准还原并创新演绎剧目的时代元素，打造出如梦似幻的戏剧空间。《只此青绿》中，正是机械工程师与编舞家共同设计了“舞台—人体”的运动曲线。技术团队通过数据建模计算出演员位移速度与转台速度匹配的公式，以确保舞者动作与转台旋转形成《千里江山图》的立体卷轴效果。这些技术应用打破了传统舞台艺术创作中导演的绝对控制，形成技术与艺术协同的创作模式。

　　 数字技术也在重构观众的审美经验。传统舞台剧一般以单一化的视听媒介为主，而在数字技术支持下，舞台可以充分调动观众的触觉、嗅觉、味觉等视听之外的全感官，观众的审美体验由“静观式”向“具身化”转变。如在沉浸式京剧《白蛇传》VR项目中，观众佩戴VR设备就能踏入虚拟场景的西子湖畔；在全息影像构建的雷峰塔下，观看真人演员与数字法海隔空对决，实现多模态交互的感知体验。当观众伸手触碰虚拟荷花就能感受到真实水雾时，中国传统京剧艺术的古典韵味和独特美感也得到了全新诠释。这种互动模糊了舞台与观众之间的界限，观众位移、触摸等身体行为深度参与艺术意义的建构过程，在算法与身体的共振中形成“具身化”的审美体验。

　　 数字技术赋能下的舞台艺术，既是一场技术革命，也是一次美学回归。在这场数字与人文的深度对话中，数字技术在潜移默化中将写意美学转化为可感知、可交互的当代艺术语言。未来，剧场必将面临更复杂多样的技术选择。要看到，虚拟现实剧场能创造沉浸体验，过度拟真却可能消解戏曲“三五步走遍天下”的写意精髓，艺术创作必须在技术赋能与人文精神间寻找平衡。我们必须警惕“技术奇观”对舞台本体的消解与技术趋同所带来的创作个性的消失；警惕艺术与技术之间边界消失而带来的艺术泛化和技术异化。中国传统美学本身饱含的对人性的关怀、对美好生活的向往以及对道德伦理的尊崇，始终应为舞台艺术创作的人文底蕴与美学传统。正如话剧《赵氏孤儿》导演王晓鹰所说，“机械臂的移动速度需精确至秒，快一秒破坏悲剧沉重感，慢一秒削弱戏剧张力”。这种对技术恰到好处的应用，正是人文精神的最好注脚。

　　 （作者：陈霞，系北京语言大学艺术学院院长）