近日，作为2025第二届天桥戏剧展演重磅剧目之一，话剧《长安的荔枝》在北京天桥艺术中心上演。以肢体语言呈现历史文本，用现代科技重构盛唐场景，话剧版“荔枝”巧妙击破历史叙事的“次元壁”。

　　电视剧《长安的荔枝》今夏热播，让广大观众熟悉了“一骑红尘妃子笑”背后的故事。话剧《长安的荔枝》沿用了马伯庸原著小说的基本设定，讲述了小吏李善德挑战“荔枝三日必腐”的极限，同时在官僚体系夹缝中求生，在历史的洪流中蹚出一条生路的波折故事。

　　《长安的荔枝》讲的是唐代故事，舞台呈现却十分现代，可移动折叠的巨型多媒体屏幕，随着剧情发展变换成古朴屏风、院落大门，变换成李善德一路奔波时的山水背景。LED灯构成的矩阵光影也成为演员手中的道具，当超长的LED灯杆化作演员手中一柄长剑时，舞台效果让人眼前一亮。演员们则通过高强度的肢体表演表现千里奔袭的剧情，大量无实物表演清晰呈现出李善德攀爬高山、涉水过桥的体态，带来视觉享受。

　　此类表演形式，在马伯庸小说改编的舞台剧中已形成统一风格。《两京十五日》表现的是明朝版“速度与激情”，演员们同样模拟划船、落水、躲避暗杀等多种情形。高度符号化的布景同样代替了舞台实景，宫殿剪影暗示时空转换，在有限舞台上构造出无限的想象空间。

　　这些鲜明的舞台艺术风格无疑与马伯庸小说的容量有关。马伯庸擅长在历史的缝隙中虚构故事，营造巨大的时空跨度和丰富场景。而舞台剧要在两三个小时中呈现密集的反转和悬疑气氛，还不能损害故事的容量，迫使戏剧人在表现形式上不断创新。

　　可喜的是，戏剧人找到了合适的方式，用高度写意的手法呈现历史的纵深，用肢体符号支撑高密度的叙事，不仅回归了舞台的“假定性”本质，也吸引众多年轻观众走进剧场。