◎梅生

　　今年6月，当洋溢着青春气息的学子们在中国戏曲学院黑匣子剧场唱响《五月的鲜花》，在“以剧团体验剧团，用青春对话青春”的宗旨下创排演出的文献剧《1938：青春与战争同在》三部曲收官。

　　该剧由中国戏曲学院戏文系教师安莹编剧、导演，学院多个系的教师、学生、往届毕业生协作，按照戏剧工作坊模式历时三年创排完成。从2023年12月首部《出发》的亮相，到2024年12月第二部《移动》的沉浸式剧场探索，再到今年第三部《抵达》的情感升华，当代青年用热情真诚的表演，让真实的力量抵达观众内心，在历史深处的先辈身上找到成长的镜像。

　　真实与传承

　　文献剧《1938：青春与战争同在》根据中国社会科学院文学所研究员严平的同名长篇报告文学改编。原著以北平学生移动剧团成员庄璧华、张瑞芳、张昕等接力写下的剧团日记与程光烈的日记为源起，讲述抗日战争爆发后一群大学生组成剧团，从北平出发辗转多地深入战区，以活报剧、街头剧等形式宣传抗日，历时一年抵达延安的真人真事。

　　后来，剧团成员投身不同领域，很多人都取得非凡成就。比如张瑞芳成为家喻户晓的电影表演艺术家，陈荒煤成为著名作家，荣高棠成为新中国体育事业的开拓者。在晚年回忆过往岁月时，荣高棠说“我们人生中最宝贵的，永远是这一年”，程光烈则认为那段生活决定了他们此后的一生。

　　被这些年轻人的行动深深打动的安莹，决定将原著搬上舞台，采取文献剧的形式并由学生演绎。在取得原著作者对公益演出的改编授权后，首先通过六次海选活动筛选出愿意跟着这部戏走到底的同学，带领他们成立“国戏·1938剧团”。

　　安莹在戏剧行业深耕多年，编剧作品有话剧《四世同堂》《青蛇》《风华绝代》《马前马前》等，还担任过《未完待续》《黄粱一梦》《卤煮》等作品的制作人。此次自编自导《1938：青春与战争同在》，她没有刻意设计戏剧化的情节、拔高人物，而是采用间离、沉浸、互动等手段，让日记、书信、其时的新闻报道、其后的媒体采访、历史照片等文献资料发声，构建时代图景，展现人物弧光。

　　舞台上，重走北平学生移动剧团之路的学生演员，除了扮演历史人物，还会以跳进跳出的方式交错成为叙述者。他们讲述剧情和历史，介绍、分析、评价人物，让发生在北平、天津、山东、江苏、河南、陕西等地的不同情境，在简单的舞台调度中完成自然切换。观众看到的是创作者从纷繁的原始史料中筛选出的段落或切片，也是多维度、立体化的历史现场；观众没有看到明确的主角与配角之分，但看到了闪耀着光芒的个体与群像。

　　第二部《移动》将黑匣子剧场变为模拟台儿庄战役的沙盘。台上的演员既扮演北平学生移动剧团的成员，也扮演抗日将领，同时还会从角色中抽离出来，走下台向观众发放传单，以沉浸式、戏中戏的方式，让观众身临其境感受徐州会战的悲壮惨烈，以及当年年轻的抗战士兵与剧团成员血脉交融的感人场景。

　　耐人寻味的还有舞台呈现上的减法。受限于经费条件，剧组放弃了复杂的舞美，采用手工道具、多媒体投影与台词、肢体语汇等相结合的方式构建时空。这种做法与80多年前北平学生移动剧团的演出形成呼应：当年的青年把街头巷尾、田间地头当作舞台，用简单的道具、饱满的情感演出《放下你的鞭子》《打鬼子去》等抗日宣传剧，今天的青年以同样朴素又动情的方式再现他们的故事，形式的相似让精神的传承更加具有说服力。

　　效仿与共情

　　身处不同时代的年轻人共享着大学生的身份与理想主义的特质，在原生家庭、亲情、友情、爱情、学业、离别等层面有相似的问题，这些共性成为他们跨越时空对话的基础。

　　而该剧创作机制的设计，让历史情境重现成为可能。“1938剧团”仿照北平学生移动剧团的集体生活模式，建立定期集结的“过星期四”制度，一起阅读原著、观摩《八千里路云和月》等电影、参观中国人民抗日战争纪念馆、听原著作者严平讲座、接受表演训练、讨论剧本。当年的学生在颠沛流离中因共同理想走到一起，今天的学生在共同推进作品诞生的过程中建立情谊、生出信念，切身的感知让跨越时空的对话变作真实的生命共鸣。

　　在同学们研究角色的过程中，每人负责一个历史人物的资料搜集并撰写小传，从张瑞芳的演艺生涯到荣高棠的体育理想，从资料中的只言片语到丰满鲜活的人物形象，这一过程让历史人物从教科书中的名字和只言片语的介绍，变为亲切立体、可以成为朋友的同龄人。当学生们在舞台上说出“青春无悔，愿我永恒”时，是由共情生出的信念。

　　与当年的学生一样，今天的剧组也面临着创作资金、排练时间、专业能力等方面的问题。学生们手工缝制道具、跨专业协作、利用课余时间排练，真切体会到理想照进现实的不易，更加理解先辈在战乱中靠着信仰辗转各地坚持演出的艰难。

　　而这场青春对话的终极意义，大概是将北平学生移动剧团成员对于青春价值的追问带到当下，除了以创排剧目的方式向他们致敬，更是在表达让青春更有意义、生命更加精彩的心声。

　　技能与成长

　　文献剧《1938：青春与战争同在》的创排演出过程，远超一般校园戏剧的范畴，成为一场融合戏剧实践与人格培养的艺术教育实验，学生的专业能力得到提升，对团队精神与自我成长也有了新的认知，某种程度上，这场实验为艺术教育打开了全新的思路。

　　“1938剧团”的主创人员来自中国戏曲学院戏文系、艺文系、京昆系、舞美系等。他们带着各自的专业背景加入，又在工作坊模式下打破了专业壁垒。戏文系的学生参与剧本创作，学习叙事技巧的同时，了解从文本的一度创作到舞台二度创作的过程；有戏曲基础的学生将程式化动作融入表演；舞美系的学生将创意与实用结合，用有限的材料制作道具；不擅长上台表演的学生，在制作、宣传、物料设计等幕后工作中有所发挥。这不单是专业技能的实践，也是对年轻人沟通与合作能力的锻炼。

　　像北平学生移动剧团一样，“1938剧团”前行的路上有人离开，有人离开后又回来，有人中途加入，但大多数人一直在这里，度过了也许会影响他们一生的美好时光。作品的生长与个人的成长互相映照，有人像北平学生移动剧团的胡述文与王拓一样，成为了情侣；有人在面对毕业抉择时，因这段经历明确了人生方向。

　　值得一提的是，《1938：青春与战争同在》先后入选2025年“北京故事”优秀小剧场剧目展演和“卢沟桥——宛平城”主题剧目征集等活动，并于今年7月走出校园完成首部《出发》的两场商演，还会在10月举办的中国戏曲文化周上亮相。这场始于校园、以艺术手段探索历史与青年成长关系的教育实验，走向了更开阔的舞台。