中国园林博物馆的叠石流水间，一张古琴静置于案，几盏清茶旁，来自中国农业大学的李芊芊正专注聆听古曲。这是中央广播电视总台《一曲千年》的节目录制现场，作为中国青年报社、中青校媒推荐的“校园古曲体验官”，她正第一次近距离感受《广陵散》的旋律。

　　“以前在历史课上听过《广陵散》的名字，只知道和嵇康有关，却没亲耳听过曲子。”录制间隙，李芊芊说，“刚才古琴家张子盛弹到高潮部分，我后背有点发麻，好像能想象到嵇康临刑前弹琴的样子——不是悲伤，是那种慷慨以歌的感觉。”

　　古曲，是中国传统文化的重要组成部分，是传统音乐文化的精髓，《十面埋伏》《高山流水》《广陵散》《胡笳十八拍》《阳关三叠》等作品流传至今，每首古曲背后所蕴含的故事博大深邃，引人入胜。它们蕴含了中华民族的精神气质和价值观念，今天人们所说的“中国式爱情”“中国式友情”“中国式勇气”等都能在古曲中找到源头。

　　录制当天，李芊芊特意穿了一件浅青色中式罩衫，袖口绣着细小竹纹，“来之前纠结穿什么，怕太随意不尊重，又怕太正式拘谨。后来想，古曲里讲的也是普通人的情绪，就穿得舒服又带点中式元素。”

　　《一曲千年》由中央广播电视总台文艺节目中心制作，为破解古曲与当代青年的距离感，节目组联合中国青年报社、中青校媒发起系列活动，通过节目录制、线上征集、校园互动等形式，让承载千年文脉的古曲走进青年大学生群体。

　　园林听曲：让古曲“活”在当下

　　《一曲千年》节目组将录制场地选在中国园林博物馆，核心是为打破古曲“高冷”标签。“古曲诞生时，古人生活场景与自然相融，园林里的流水、风声、竹影，都是古曲的‘天然伴奏’。”节目主创团队表示，每期节目都会邀请三类嘉宾：知名古琴家负责演奏与技艺解读，跨界艺人以吟唱、舞蹈等形式演绎古曲意境，音乐史学者梳理背后的历史脉络，再搭配一位“校园古曲体验官”，以青年视角交流感受。

　　在《广陵散》专场，古琴家张子盛的演奏勾勒出“戈矛纵横”的侠气，音乐剧演员高杨则以歌声还原嵇康临刑奏琴的悲壮——这位魏晋名士在刑场上弹奏《广陵散》，曲终叹“《广陵散》于今绝矣”，这段故事通过音画结合，让在场学生直观感受“中国式勇气”的源头。而在古曲《离骚》的呈现中，古琴家徐君跃以弦音传递屈原“路漫漫其修远兮”的孤傲。

　　故宫特邀专家杨致俭参与古曲《酒狂》录制时，不仅带来一把复刻的唐代古琴，还细致讲解阮籍的生平：“阮籍‘醉卧竹林’不是真的爱酒，是借酒避世，不想卷入当时的纷争。”他演奏的《酒狂》狂放恣意，“这首曲子表面是‘狂’，其实是‘藏’，手指按弦要轻，但发力要稳，就像阮籍心里有想法却不直说。”暨南大学学生廖孔港作为该期体验官，听完演奏后直言：“今天听《酒狂》，中间的留白里能听到风吹竹叶的声音，心里的焦虑好像被吹走一半。”

　　廖孔港提到，自己平时面临不少压力，此前情绪低落时总循环听慢节奏的流行歌，但听到《酒狂》，突然觉得古人也有压力。“他们用弹琴排解，我们也能找到适合自己的方式。当放下手机，静下心来，闭上眼睛聆听那些古老的旋律，它们不像大多数现代流行音乐那样急迫，而是缓缓流淌，像一股清泉，慢慢地净化心灵。”

　　当古琴家林晨演奏的《胡笳十八拍》流淌出乱世乡愁，音乐人龚琳娜以声入情，演绎“母子长恨”的悲戚。南京大学学生李鑫荣作为校园古曲体验官，脑海中浮现出蔡文姬的故事——乱世中被掳至匈奴，十二年后归汉，却要与孩子分离。“以前在课本里读这段，只觉得是悲剧，但听《胡笳十八拍》，发现里面不只是悲伤，还有坚强。”

　　搭建古曲与青年的桥梁

　　为让“年轻观众”从抽象概念变为可感群体，《一曲千年》节目组联合中国青年报社、中青校媒发起“青年眼中的古曲”主题征集，鼓励大学生用视频、图文分享与古曲的故事。与此同时，“青年大学生古曲文化认知”问卷调查，进一步摸清了青年群体对古曲的认知现状。

　　中国青年报 中青校媒面向大学生回收1082份有效问卷，结果显示87.06%的受访学生曾听过中国古曲，其中32.1%通过动漫、游戏等潮流文化接触；在传播期待上，超七成受访学生希望古曲与流行音乐融合、融入沉浸式文旅体验，同时期待更多广播电视节目推广古曲。

　　线下环节的“校园古曲体验官”机制，让青年从“受众”变为“参与者”。每期《一曲千年》由中青校媒推荐一名在校大学生担任体验官，与主持人、嘉宾面对面交流。李鑫荣在录制中提到：“以前觉得古曲离我们很远，但今天发现，它讲的情绪和我们现在的困惑是相通的。”这种“共鸣感”，也成为节目吸引青年观众的关键。

　　让古曲走进更多青春场景

　　今年6月，中央广播电视总台、中国青年报社、中青校媒共同发起的“千年古曲对话青春校园”活动在首都师范大学举办，吸引了中外学生的热情参与，首都师范大学学生杨渊凯便是其中之一。

　　活动现场，古琴家杨致俭演奏了《秋风辞》《高山流水》《酒狂》等曲目，边弹边讲解曲子与古人生活的关联：“《秋风辞》讲相思，《高山流水》说知音，这些情感古今相通。”演奏间隙，他还展示古琴的构造，讲解不同指法对应的音色变化。来自首师大国际文化学院的越南留学生明媖听完后表示：“古曲的声音很温柔，传递出中国古代文人的气质和思想，未来我也想尝试一下古琴。”

　　杨渊凯用手机记录下不少古琴演奏片段。“平时听流行音乐多，第一次在现场听古琴，感觉整个人内心的节奏慢下来了。”他提到，现场没有过多的灯光特效，只有琴音和讲解，“这种‘安静’反而让人能集中注意力，听到琴音里的细节。”

　　《一曲千年》节目相关负责人表示，这场校园活动是古曲“走进青年”的缩影。从园林里的节目录制，到校园中的沉浸式体验，《一曲千年》联动中国青年报社、中青校媒的系列活动，始终围绕“青年视角”展开——不刻意强调“传统文化”的厚重感，而是从情感共鸣、生活场景切入，让古曲成为青年可感知、可参与的文化内容。正如音乐人龚琳娜在节目中所说：“中国音乐的美，不是扑面而来，是让你回家后，还有音乐在耳边回响，留有余韵。”

　　截至目前，《一曲千年》通过节目录制、线上征集、校园互动等形式，让不少青年学生接触到古曲文化，让千年琴音与青春对话——当青年在《广陵散》中读懂勇气，在《酒狂》中找到情绪出口，在《胡笳十八拍》中感受韧性，古曲便不再是博物馆里的“文物”，而是成为融入青春生活的“文化伙伴”。

　　古曲的传承，从来不是简单的“复刻”，而是找到与当代人的连接点。当古曲走进园林场景、青春校园，当青年成为传播的参与者，千年文脉便能在新的时代里，焕发出属于青春的活力。《一曲千年》节目相关负责人表示，古曲之所以值得当代人聆听，正因它超越了具体时代，直指人类永恒的话题——如何在现实世界里保持自我。“我们可以像古人一样，在琴声中，在各种艺术、文化里，找寻自己的‘精神竹林’。”

　　李东明 中青报·中青网记者 王军利来源：中国青年报

　　2025年09月15日 06版