杨扬 

　　中国国家话剧院在2025国话·上海演出季带来的作品，从戏剧艺术的专业维度来看，具备了值得深入探讨的艺术价值——作品真正在艺术层面触及了具有现实意义与人文关怀的议题，这与那些流于表面、缺乏深度的作品，在艺术定位与创作追求上存在本质区别。 

　　国家话剧院作为国家级艺术院团，理应在这样的艺术高度上，向行业与公众展示21世纪中国话剧艺术的发展方向与价值追求，明确话剧艺术在现有基础上如何实现突破与前行。若脱离这一核心目标，无论是演员的表演探索、导演的创作实践，还是舞台美术的设计创新，都将失去其应有的艺术意义。 

　　在观摩这些作品的过程中，首要思考的并非对某一部作品的具体评价，而是一个更具长远意义的命题：进入21世纪，我们创作的这些话剧作品，以及从事话剧行业的从业者，应当如何推动这一艺术形式实现可持续发展？20世纪的话剧前辈们无疑是值得敬仰的——在20世纪初话剧尚未在中国落地生根的时期，他们在缺乏参照与经验的情况下，开创性地将话剧这一艺术形式引入中国，并逐步使其本土化，为中国话剧的发展奠定了坚实基础。 

　　如今，百年时光已逝，21世纪已过去四分之一，我们能够为话剧史留下哪些具有时代印记的作品？我时常思考：百年之后，当后人回顾当今的话剧发展历程，看到《北京法源寺》这类作品时，会将其创作者与历史上的话剧前辈进行比较，届时对我们这一代从业者的评价将会如何？这一问题，既是对当下话剧创作的鞭策，也是对整个行业发展的重大考验。 

　　（作者为上海戏剧学院原副院长）