一盏灯笼，如何引领浪花归湾？一曲童谣，怎样奏出磅礴深情？一支舞蹈，何以让观众看到大湾区的鲜活灵魂？在舞蹈《湾》的翩跹流转间，一切都能找到动人的注脚。《湾》由广东歌舞剧院创作，是一支展现粤港澳大湾区人文图景的诗意舞蹈。

　　粤港澳大湾区因海而生、依湾而兴。作为粤港澳大湾区的重要文艺院团，广东歌舞剧院持续深耕岭南文化沃土，积极诠释与传播大湾区人文精神。在《湾》的创作中，主创者从地域文化中汲取灵感，将“湾”从地理概念升华为一个兼具抒情与象征意味的舞台意象。作品以写意手法勾勒海浪、渔火、行灯人，这些流动的意象唤醒了湾区人民的文化记忆，也寄托了他们对未来的美好愿景。

　　在舞蹈编排上，群舞队形流畅，变化富有韵律，艺术地再现了潮汐起伏的自然节律。舞者在一呼一吸、一张一弛间，以身体姿态来表现海浪聚合、扩散、回旋与撞击的动态场面。领舞者手持灯笼，轻盈穿梭于“浪花”之间，塑造出“引路人”的鲜明形象。整个表演以点带线、以线成面，巧妙勾勒出“浪花归湾、夜借渔火”的唯美场景。编导李超巧妙提炼潮汕“行灯”民俗为核心视觉符号，以当代编舞语汇赋予灯笼更深寓意：既照亮游子归途，也象征粤港澳大湾区共同的文化向心力与情感认同。

　　在音乐设计上，主旋律取材于大湾区人民耳熟能详的童谣《月光光》，这首充满童真与乡土气息的童谣经由作曲赵博的创新编排，既保留了原有的温情基调，又融入多层次人声哼唱与丰富的和弦效果，构筑出宏大而深情的音场。尤其在作品高潮部分，旋律以复调形式不断重现，呼应着海浪起伏的动势，极大增强了舞蹈的艺术感染力。数声铿锵有力的广东俗语“顶硬上”回荡在乐曲之中，强化了节奏层次，传达出大湾区人民乐观坚韧、勇于迎难而上的精神气质。

　　服装色彩以深蓝色作为主色，象征海湾的深邃与宁静，服装设计师李昆在提取我国传统民间服饰元素的基础上，加入了契合当代审美与主题需求的创新表达。领舞身着一袭拖尾长裙，行动间犹如水面漾开的波纹。群舞服装则宽大舒展，其下摆采用由深蓝渐变为浅蓝的过渡设计，舞动时既形似渔民的蓑衣又如海浪翻涌，整体造型呈现出飘逸奔放的视觉张力。

　　凭借编舞、音乐、服装等方面的匠心设计与舞台表达，舞蹈《湾》最终呈现出高度和谐的艺术整体感。2022年，舞蹈《湾》在“行至岭南——粤港澳大湾区新创小型作品专场晚会”首演，迅速引起社会广泛关注。2023年至2024年，作品接连斩获第十三届中国舞蹈“荷花奖”当代舞奖、第十四届全国舞蹈展演“优秀节目”奖，并入选国家艺术基金2024年度资助项目。它还受邀登上“舞典华章”中国舞蹈盛典、“为人民绽放”国家艺术基金展演等平台，实现了从“湾区精品”到“国家认可”的进阶。今年10月，舞蹈《湾》又将参加第十四届中国艺术节，代表广东参评第十八届文华奖。

　　舞蹈《湾》充满了浓郁的地域特色，承载着一方水土的文化记忆与梦想，作品通过舞蹈的形式描绘了坚韧不拔与勇往直前的精神风貌，激发着人们对美好生活的热爱和向往。