舞剧《唯我青白》2.0版剧照

　　一束清冷的光投射在舞台中央，舞者化身为一件青白瓷瓶，曲线流转间，千年景德镇的窑火仿佛在空气中重新燃起。在北京顺义大剧院的舞台上，舞剧《唯我青白》2.0版所呈现的不仅是一场舞蹈表演，更是一次穿越时空的文化对话。

　　这部由中国东方演艺集团、景德镇陶文旅集团、人民网股份有限公司联合打造的舞剧，自2024年8月16日在北京保利剧院首演以来，便以其独特的创作视角和新中式美学风格引发广泛关注。本次全新改版，重构了以匠人“白里”为视角的追忆叙事，借由“青青”与“白里”的爱情，赋予青白瓷“南北融合”的工艺与文化象征。

　　《唯我青白》最令人惊叹的，是其以“碗”“盏”“盘”等瓷器器型串联叙事的创新手法。舞者们的身姿化身为瓷器的曲线，动作间模仿着拉坯、修坯、施釉的制瓷工艺。这种将物质文化转化为身体语言的尝试，不仅是对舞蹈语汇的革新，更是对传统文化当代转化的一次成功实践。当舞者的手臂如同瓷器的流线型轮廓在灯光下舒展，我们看到的不仅是美的形式，更是千年技艺在当代舞台上的重生。

　　舞剧对青白双色的运用堪称精妙。青色与白色不仅是瓷器的本色，更成为人物命运的隐喻。青色的冷静克制与白色的纯净无瑕，在舞台上交织、碰撞、融合，象征着理想与现实、传统与创新、束缚与自由之间的永恒张力。这种色彩的哲学，恰恰呼应了当代年轻人在价值选择上的困惑与追寻。

　　《唯我青白》2.0版的升级，在舞台美学的融合上达到了新的高度。宋代雅乐的韵律与景德镇民谣的质朴，在现代化的音乐编排中和谐共存;制瓷工艺的细节与地方民俗元素，通过舞蹈语汇得到了诗意的呈现——如在新增舞段中，融合了江西省代表性非物质文化遗产“半刀泥”工艺的女子群舞，以及以制瓷工艺中“炼釉”工序为灵感的男子舞段，踩泥、碎瓷等元素编排都极具地缘风格。曾亮相2024年央视春晚的《唯我青白》选段《瓷影》，在此次2.0版本中得到了进一步的深化，将青白瓷“光致茂美”的视觉特征与历史厚重感表现得淋漓尽致。

　　在全球化与在地化交织的今天，景德镇吸引着来自全国乃至世界各地的陶瓷艺术家和创业者。他们如同北宋制瓷的匠人，在传统与创新之间寻找着自己的艺术语言。《唯我青白》通过师徒情、爱情、亲情等情感脉络，不仅展现了制瓷技艺的传承，更揭示了文化血脉在当代的流动。通过这场剧我们看到的是一部活着的文化史，一种依然在生长中的传统。

　　舞剧的叙事结构打破了线性时间的束缚，让不同时代的匠人精神在舞台上对话。这种时空的交错并非简单的拼贴，而是构建了一种文化的连续性。它告诉我们，今天的“景漂”与北宋的匠人，面对的是相似的艺术追求——如何在继承中创新，如何在约束中创造，如何在物质世界中保持精神的独立。

　　《唯我青白》的成功，还在于它避免了将传统文化符号化，制瓷工艺在舞台上是融入角色生命体验的有机部分。舞者们对制瓷动作的模仿，不是表面的形态复制，而是对匠人精神的体悟与内化。这种创作态度，使得作品超越了简单的文化消费，成为了真正意义上的文化创造。

　　当然，《唯我青白》2.0版并非无懈可击。其象征系统的复杂性会让观众难以完全解码;再者，其对传统文化元素的密集使用会显得过于厚重。但正是这种创作上的野心与冒险，使得这部作品具有了特别的价值——它不是对传统文化的“复制”，而是在当代艺术语境中的一次“重构”。

　　在文化全球化的今天，《唯我青白》提供了一种文化自信的样本——不是固守传统，而是在创造性转化中展现的文化生命力。舞剧中青白二色的交织，何尝不是古今对话的隐喻?《唯我青白》不仅让观众看到了瓷器的美，更看到了瓷器之美背后的那些人——那些在历史长河中，始终坚守创造与美的中国灵魂。而这，或许是这部舞剧最为珍贵的所在。

　　(作者：俞汐)