戏曲作为传统的综合性舞台表演艺术，蕴含独特的艺术魅力和文化价值。伴随着政府的扶持和民间的自发传承，近年来戏曲一直在努力寻求转型。如何在当代挖掘更多吸引年轻观众的新特质?如何“叫好”的同时又“叫座”?戏曲作品若要持续获得年轻观众群体青睐，就需要不断优化观众认知聚焦，凭借新的特质吸引观众的注意力。

　　戏剧理论家威廉·阿契尔在《剧作法》中写道：“关于戏剧性的唯一真正确切的定义是：任何能够使聚集在剧场中的普通观众感兴趣的虚构人物的表演。”争夺剧场内观众有限的注意力资源，一方面要确保观众认知可及性，定位注意力失焦的具体因素。做好青年观众偏好特征研究势在必行。针对年轻观众对慢节奏唱段产生注意力漂移的情况，可采用交互绑定模式，如现场扫码投票决定下一折的剧情分支，或是在演出舞台旁展示“此时不能吸引到我”二维码，扫码一次便标记一次时间并记录数量，鼓励年轻观众在戏曲演出过程中匿名扫码或写下意见，主创团队在演出结束后便能知晓该剧演绎到哪一部分时易使人注意力分散，后续便于对该部分进行分析和修改。

　　真正的戏剧冲突不仅在于表面，而且在于心理层面的竞争与合作。这种冲突除了表现人物角色内心的碰撞，更在于拨动观众心弦，继而由冲突引发更深层次的思考和体会，冲突只是戏曲表达中的一个起点，通过心灵经历(例如从情绪顶点到低谷的起落)引发的观众不由自主的共情，是传达戏曲文化内核的关键，像那些看似轻飘飘的台词带来的言语刺激、细微动作变化带来的距离与隔阂、反复出现的道具累积的情绪势能、不起眼的生活日常引起的思维浪潮，这些精神层面凝聚的内核甚至都不需要多个人物，哪怕是单一人物，也能形成戏曲吸引年轻观众的优秀特质。

　　戏剧冲突需自然发生且合乎逻辑，因为文艺创作者对作品“真实性与自然性”的理解程度将直接影响创作风格。优秀剧作的戏剧冲突是自然而然发生的，而非人为制造的，应是双方不得不这样做，而不是某一方故意这样做。这就需要创作者深入思考并给出阐释和理由，即各个角色面临剧本中的情境，当下最好的选择既如此，也只能如此。

　　能够吸引年轻观众的戏曲作品，应呈现出一种“诗风浩荡”的写意精神，它能够为观众带来审美感性，经过打磨的各个环节均值得参悟和细品，且具有一定创新空间。此外，文艺评论者应积极发挥社会美育功能，影响社会审美标准的提升。评论者心性要“慢”，这并不是指理论研究速度逐渐落后于时代，恰恰相反，优质的评论更应在理论上紧跟时代，但需慢在透彻洞悉，于意识层面比拼“定力”，慢工出细活。评论者应将文艺评论视作时代镜像，用语言阐释文艺作品、探讨新兴命题、回应时代之问。

　　戏曲诞生于慢节奏的农耕时代，如今却要面对信息爆炸的现代社会。吸引年轻观众的戏曲作品，应不拘泥于某一特定思路，而是契合年轻人的品位，又应实现“历史效度”与“当代智性回响”的辩证统一。

　　面对当今人工智能潮起云涌，戏曲作品应是传统美学精神与现代表达方式的有机融合体，是能够在传统美学现代化的形势下提供新语境，反映时代特征的、具有强大传播力和生命力的艺术精品。戏要常青，就得守住根本，既要讲究“文艺适配”，也要不忘“人情滋味”，就像以前老艺人说的那样“带活气儿”。老戏新唱，要从“叫好”走向“叫座”，从“当红”走向“长红”。未来吸引年轻观众的戏曲作品还应在保持作品完整性的同时尊重年轻观众的审美意愿，持续探索与新兴模式的科学融合。

　　作者：安徽省艺术研究院四级编剧卓宛蓉