在上海，“好演出”的边界正在持续拓展。 

　　过去，衡量一场演出是否成功，票房、上座率、掌声时长是硬指标。如今，更多维度被纳入考量：作品是否提供了独特的观演体验？观众是否在演出中获得了情感共鸣或思想启发？创作者是否敢于突破常规，探索新的表达方式？《居室》的出现，恰恰印证了这种变化——它没有华丽的舞美，没有明星演员，却依然吸引了一批愿意站着看完、愿意参与互动、愿意在演出后围拢交流的观众。 

　　这并非一日之功。上海国际舞蹈中心对外开放十年来，始终坚持“开放、包容、专业”的理念，孕育了《永不消逝的电波》《李清照》《歌剧魅影》《百合花》等十余部原创精品，也引进了众多国际前沿舞作与国内青创作品。从大剧场的经典到实验剧场的探索，上海观众在丰富的演出供给中，逐渐培养出了多元的审美能力和包容的观演心态。他们既能为《李清照》的唯美宋韵喝彩，也能为《居室》的烟火气息驻足。 

　　《居室》小众，但它不孤单。因为在它背后，站着一群懂它、愿意为它站立、在童谣中思念故乡的观众。而这座城市多样而包容的演出生态，正是这群观众与创作者们共同成就的。