本报讯（记者臧韵杰 实习生万坤）“上海，亚洲演艺之都，这不是‘打造’，而是事实。”中国国家话剧院院长田沁鑫如是说。昨晚，随着话剧《苏堤春晓》开场，“2026国话·上海演出季”诗意启幕。这也是国话上海演出季三年计划的二度赴约。这场贯穿春夏的国家级戏剧艺术盛宴包含六部国话精品力作，让中国式演剧的写意美学与海派文化的包容气度在黄浦江畔再度交融，也与上海这座城市的文化脉搏持续同频共振。 

　　昨晚的黄浦文化中心·大上海剧场座无虚席。《苏堤春晓》自开票以来便掀起全城抢票热潮，48小时内场次全线售罄。大幕开启，千年大宋的风雅气韵扑面而来，东坡先生的豁达风骨在舞台上熠熠生辉，点亮申城春日夜空。该剧由田沁鑫、高蕾蕾执导，以“大宋公务员”的全新视角，亦庄亦谐地勾勒苏东坡跌宕起伏的一生际遇。全剧以宋文化为基调，将中国式演剧观“似非而是、似是而非”的写意精神融入创作，通过诗意的舞台留白、灵动的肢体表达、沉浸式的视听效果，将诗词、书法、绘画等中华传统文化元素与现代舞台技术完美结合，让千年文脉在舞台上“流动”起来，为观众呈现了一幅兼具历史厚度、人文温度与当代审美的文化长卷。 

　　田沁鑫坦言她对《苏堤春晓》的钟爱。“大家以往熟悉的苏东坡是大文豪，而我们在创作中发现了一个空白——苏轼是个北宋的公务员，‘苏轼’和‘苏东坡’好像真的是两种不同的人生。所以我们想让观众也了解他在仕途的一部分，这也是历史真相。”在她看来，这部作品的创作核心是对中国式演剧观的深度探索，“亦悲亦喜、跳进跳出、似是而非、似非而是，像一种阴阳平衡的关系，极其高级，极其有趣，极其中国”。 

　　对于领衔主演辛柏青而言，时隔近一年重返舞台，再度与人物共呼吸，他所感受到的中国式演剧观，“实际上浸透了东方的禅意精神、人生旷达的精神。它不那么‘困’在现实主义的沉重话题里。戏剧本身就是活泼的，这样才能吸引观众”。在他看来，也许人人心中都有一个苏轼，要诠释这样一位人物的宏大一生，倘若没有着力点，很难把现代观众吸引到剧场里。“所以我们采用一些比较风趣幽默的桥段去引领观众。当然，在这种风趣幽默当中，透出的是深厚的文化积淀、其背后深刻的精神含义。这恰恰是中国式演剧方式的一种体现。” 

　　两个多小时的演出，全场观众始终保持着极高的观演专注度，情绪随舞台上的故事起落：苏东坡初到杭州，与同僚打趣民生琐事的松弛桥段，引来全场成片的会心轻笑；乌台诗案狱中独白的段落，台下能听见零星克制的哽咽声；当剧中苏东坡立于新筑的苏堤之上，念出那句穿越千年的经典诗句时，全场先是两秒的静默，随即爆发出绵延不绝的掌声，直到舞台灯光暗转仍未停歇。 

东坡风骨的余韵仍在申城回荡，国话重磅好戏接棒而来。即日起至6月末，文献话剧《弦歌不辍唱山河》（原《抗战中的文艺》）、现实题材力作《鼓楼那些事儿》、东方浪漫新编《牡丹亭上三生路》、老舍经典改编话剧《四世同堂》将轮番登台，还有时隔13年重磅回归的传奇大戏《青蛇》担任闭幕剧目。