陇剧《大河东流》剧照

　　梨园戏《陈三五娘》剧照

　　古老而青春的戏曲艺术是中华优秀传统文化的重要载体，而稀有剧种更是其中一颗颗璀璨夺目的明珠。悠扬的丝弦、婉转的笛声、铿锵的锣鼓不仅唤醒了无数观众共同的乡愁记忆，更赓续了厚重的文化根脉。前不久，“古韵稀声·珍耀华章”第二届中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演在山东博兴举办，对于提振戏曲行业信心、推动新时代戏剧传承发展很有意义。这是近些年来全国各地愈加关注稀有剧种的一个侧影。在中宣部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》，中国剧协戏剧振兴“十大行动”也将稀有剧种的保护作为重点工作的语境下，显得尤为生动，给人启发。

　　守住家底、留住味道，方能生生不息

　　戏曲艺术曾经是人民大众最喜闻乐见的艺术形式，稀有剧种则大都是各地最具代表性的戏曲样式，传递了地域的乡情、乡音，为观众留住那份念念不忘的“味道”。福建梨园戏让人们领略了具有近900年悠久历史的“宋元南戏活化石”的艺术魅力。梨园戏《陈三五娘》曲牌体音乐软糯细腻、韵味悠扬，当《移步游赏》《绣成孤鸾》《共君断约》等名曲响起的瞬间，一股浓郁的闽南风味扑面而来。“十八步科母”“踩四角”等特有程式也被演员们表现得气韵生动、各具特色。观众无论南北都能沉浸其中，尽情欣赏唱腔的味道、身段的味道，并产生强烈的文化共情。这也许就是一个稀有剧种传承的价值所在。

　　任何一个稀有剧种都具有文化基因上的唯一性和不可复制性，剧目是一个剧种的载体，而声腔和表演则是剧种的内在灵魂。在两届稀有剧种展演中，各剧种都拿出了各自的看家戏。例如，在首届展演时，山东省菏泽市定陶区两夹弦非遗保护传承中心上演了该剧种的代表作《三拉房》。1959年毛泽东同志在济南就曾观看两夹弦名演员黄云芝主演的该剧，如今经过数代人的传承，当年的经典依然鲜活。在第二届展演中，河北省邯郸市平调落子剧团赵艳杰主演了该剧种保留剧目《借髢髢》，300多句唱词在她的表演中一气呵成，充分展现了民间小戏的艺术性、人民性以及旺盛的活力。这些剧目都是各稀有剧种的家底，只有保护好剧种，才能避免这些家底财富的流失。

　　每当翻开福建梨园戏《陈三五娘》的节目单，笔者就会被主创简介中那一个个套上黑框的名字所打动。这些前辈虽然早已离世，但他们的名字没有被忘记。这不仅体现了一个稀有剧种、一个剧目的有序传承，更体现了一个剧种不忘来时路、文化传递生生不息的担当和自信。稀有剧种只有如此守正才能有更加可持续的创新和发展。陇剧《大河东流》、文曲戏《广济往世》都以厚重的地域文化作为支撑，以大气磅礴的历史叙事展现了中华儿女在民族危亡之际的民族大义和家国情怀，深挖了一段段可歌可泣的传奇故事。这些剧种对戏曲本体特色的坚守和对本地域文化的深层解读使作品动人心魄、感人至深。

　　稀有剧种更凸显戏曲共性问题，能为戏剧振兴提供切入点和突破口

　　稀有剧种作为非物质文化遗产的重要组成部分，其保护传承同样是当前推进戏剧振兴的重要着力点，而梳理其困境有助于我们为戏剧振兴找到切入点和突破口。戏曲剧种面临的困境主要包括：传统存量流失，自身造血功能不足;本体个性逐渐趋同;后备力量稀缺，人才梯队有待完善。这些共性问题在稀有剧种中表现尤其突出，也能更好地为我们抓住“牛鼻子”提供“抓手”。

　　大量稀有剧种剧团数量萎缩，很多成为了“天下第一团”。各稀有剧种的大量传统骨子老戏失传或濒临失传，即便是能够搬演的传统戏，也因演员自身水平局限使传统神韵大打折扣。同时，很多稀有剧种的创新能力不足，长期无法创作新剧目，极大影响剧团和剧种的生存发展。

　　同时，有些稀有剧种在发展过程中急于“破圈”，制作“爆款”剧目，无论是移植改编作品，还是原创作品，主创团队的编剧、导演、唱腔设计往往依靠大剧种输送力量，从而导致作品个性和剧种韧性被极大削弱，并且忽视创作内容与剧种形式的文化基因适配度，造成剧种无法充分对作品进行本土化理解和诠释。

　　这些问题的背后，往往隐藏着这样的事实：在稀有剧种中能够谙熟本剧种艺术规律的青年演员、编剧、导演、音乐、舞美人才极为稀缺，剧种行当发展不均衡、不健全。剧种中坚力量和领军人物逐渐老龄化，而青年后备力量暂时无法接续，存在极大代际传承风险，本剧种人才梯队建设亟待加强。

　　多角度、全方位推进稀有剧种保护传承，为戏剧振兴夯实基础

　　在笔者看来，面对以上问题，未来，应从以下几方面着手开展工作，更好地助力推动戏剧振兴——

　　一是以活化为目标的活态传承。稀有剧种高质量的艺术传承，须以师徒之间精准的活态传承为基础，舞台艺术依赖于人体为介质而生存，因此必须重视优秀艺术家(演员、编剧、导演、音乐、舞美)在传承链条中的关键作用，珍视德高望重的老艺术家，重视承上启下的中年演员，扶持和磨砺初出茅庐的青年演员，形成老中青传帮带的传承系统。同时借助人工智能等技术，通过数据采集、分析辅助传承。最终目标是活化这个剧种，使其自身恢复造血能力。

　　二是以本体为中心的立体保护。当下，社会各界对稀有剧种保护传承高度关注，就应对稀有剧种予以文化上的观照，从艺术本体的角度，进行高质量的文字、声音、图片、影像的记录，是非常重要的基础性工作。例如，山东省艺术研究院从上世纪50年代初就抄录了大量稀有剧种老艺人的剧本，独创稀有剧种保护传承模式，目前正在进行数字化探索。当然，任何数字化的模式都应是“稀有剧种+”，不应本末倒置。

　　三是以特色为根基的本色发展。稀有剧种的发展应秉持开放、多元的姿态，可以对其他剧种艺术样式进行横向的学习借鉴，丰富程式性手段，打破程式化思维。但无论在移植还是新创过程中都应保持自身剧种特色，纵向的继承同样不容忽视，不失本色才能不失本我，在聚焦剧种的同时，也不应忽视行当和流派的保护。

　　四是以好戏为支撑的好角培养。一个稀有剧种没有好角、好戏，一切都无从谈起，而好角、好戏的背后则是一个优质的艺术创作团队，婺剧《三打白骨精》的成功恰恰验证了这一点。各个稀有剧种的前辈们用一批好戏为剧种昨天和今天支撑起一片天，稀有剧种的明天同样需要好角、好戏、好团队的精诚协作。

　　五是以双效为目标的双演传播。在稀有剧种的传播方面要坚持线下演出与线上演播相结合，线上演播并不是简单的录播，而是多角度、全方位的推介，以双演融合的方式，达到经济效益与社会效益相统一，实现稀有剧种在全国范围内高质量地保护传承和可持续发展。

　　作者系山东省艺术研究院非遗研究中心主任

　　(作者：夏源)