罗韧 

　　上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》由编剧罗怀臻、总编导王舸等主创倾力打造，戚冰雪饰演女主角古丽，许靖昆饰演男主角艾力，以世界级非物质文化遗产新疆维吾尔木卡姆为内核，融合海派芭蕾艺术。主创团队历经三年打磨，六次深入新疆采风，寻找芭蕾舞中国化、木卡姆国际化的艺术突破，用国际舞蹈语言讲述中国新疆当代故事，展现出海派艺术敢为人先、兼容并蓄的创新精神。 

　　《寻找木卡姆》以寻找为叙事主线，通过海外归来的青年音乐家古丽的归乡之旅，串联起新疆的市井烟火、民族记忆与时代新貌，构建出现实世界与意象心灵世界交织的双重叙事结构。 

　　当代芭蕾的创新表达：海派精神的舞台彰显 

　　海派艺术素来以开放包容、精益求精、引领创新为核心特质，追求艺术创作的专业高度，敢于突破传统范式，融合多元文化。芭蕾舞剧《寻找木卡姆》在当代芭蕾创作中体现了海派精神，打破了西方芭蕾与中国民族艺术的壁垒，走出了非遗题材的固有框架。 

　　作为源自西方的经典舞蹈艺术，芭蕾舞有着严谨的动作、规范的技术与高雅的审美，而新疆维吾尔木卡姆是集歌、舞、乐于一体的世界级非遗，承载着维吾尔族的历史记忆与民族情感，是中华优秀传统文化的瑰宝。将两种截然不同的艺术形式融合，并非简单的拼接叠加，而是一次极具挑战的文化实验，守住芭蕾的艺术根基，保留木卡姆的民族神韵，更要让二者产生化学反应，形成全新的艺术形态。 

　　新疆采风过程中，鲜活的场景让主创团队意识到，木卡姆不是封存于乐谱、陈列于博物馆的静态遗产，而是融入新疆人血脉，刻进日常生活的生命律动。源于生活的创作认知，让《寻找木卡姆》以平实、亲切的姿态走进观众内心，实现了创造性转化与创新性发展。因此在艺术格局上，该作品不局限于地域文化的展示，而是立足当代中国、面向国际舞台，用全球化语言讲述新疆的发展变迁，展现中华民族的文化自信。海派艺术的核心价值，在于不盲从既定标准，而是敢于突破、勇于引领，成为艺术创新的标杆，具有海派精神的《寻找木卡姆》正是证明了芭蕾艺术只有与本土文化深度融合，才能扎根大地，焕发生命力。 

　　现实世界的烟火气息：舞动当代新疆生活图景 

　　《寻找木卡姆》采用现实世界与意象世界并行的叙事结构，现实世界的篇章，以平实的笔触、鲜活的场景，勾勒出生动的当代新疆生活画卷，让观众看到一个真实、温暖、充满烟火气的新疆，而非符号化、标签化的想象。全剧以古丽从海外归乡寻找木卡姆为切入点，通过她的视角，串联起新疆的市井百态、家庭温情与民俗风情，用生活化的舞台表达，印证着新疆的发展与进步，也让木卡姆艺术回归生活本真。 

　　古丽带着对童年记忆的眷恋，对木卡姆艺术的追寻，与童年玩伴艾力重逢，二人用手机自拍、直播家乡新貌，用现代方式记录着故乡的变化，现代元素的融入，让作品充满当代感，打破了非遗题材与年轻观众的距离感。 

　　现实世界的舞台呈现，以三个核心群舞为支柱，层层递进展现新疆的生活风貌，每一个场景都充满烟火气，平实而动人。 

　　第一个群舞聚焦新疆的市井繁荣，舞台上还原了新疆特色夜市的热闹场景：卖羊肉串的商贩，烤全羊的匠人，打馕的师傅，还有往来穿梭、欢声笑语的百姓，大家伴着木卡姆的旋律自在起舞，尽显生活最本真的快乐。群舞没有宏大的叙事，只聚焦普通人的日常，让观众感受到新疆的活力，看到木卡姆早已融入市井烟火，成为当地人生活中不可或缺的旋律。 

　　第二个群舞展现新疆的家庭温情，由古丽爷爷的好友、一对老年夫妻引领，舞台上呈现出最朴实的家庭生活画面：母亲温柔地哄着啼哭的婴儿，男人们在一起谈笑风生，家人之间相互呵护，其乐融融，还原了新疆人重视家庭、珍视亲情的生活传统，也呼应了古丽的童年记忆，如儿时伏在爷爷膝头听琴，在葡萄架下与乡亲们唠家常的温馨瞬间。这份家庭温情构成了古丽对故乡最柔软的眷恋，也让木卡姆的文化记忆有了情感的依托。 

　　第三个群舞聚焦新疆的民俗婚礼，以玫红色为主色调，打造出载歌载舞、喜庆热烈的大场面。婚礼上，木卡姆旋律悠扬，人们身着盛装翩翩起舞，直播镜头将这场民族盛宴传递到远方，让世界看到新疆的民俗之美，生活之乐。这个场景展现了维吾尔族的婚礼习俗，传递出木卡姆艺术的当代传播力，借助现代科技，跨越山海，走向世界。 

　　意象心灵世界的外化：寻根路上的精神觉醒 

　　如果说现实世界的烟火气是《寻找木卡姆》的血肉，那么意象心灵世界的情感表达，则是这部作品的灵魂。全剧通过古丽的内心活动、梦境与精神追寻，将芭蕾、新疆舞、当代舞、爵士舞等多种舞蹈元素巧妙融合，用意象化的编舞思维，外化古丽寻找文化根脉的心理历程，展现出乡愁、归属、新生的精神内核。 

　　总编导王舸用共生、血脉、新生三个关键词，诠释《寻找木卡姆》的创作内核，这三个关键词也贯穿于古丽的意象心灵世界，成为她精神成长的主线。全剧为古丽设计了三个核心意象舞段，展现她不同阶段的内心状态，层层递进。 

　　第一个意象舞段《寻声》，是古丽梦境中的湖水群舞，象征着她对木卡姆的初心追寻。舞台上光影朦胧，舞者们如湖水般轻盈舒展，古丽在其中穿梭、寻觅，动作温柔而执着，呼应着她儿时听爷爷弹奏木卡姆的记忆。没有激烈的情绪表达，只有静谧的追寻，传递出古丽对木卡姆纯粹的向往，也唤起观众对故乡、对童年的情感共鸣，感受到文化根脉的温暖。 

　　第二个意象舞段聚焦戈壁荒漠，展现古丽内心的挣扎与迷茫。舞台上暴风狂沙、氛围苍凉，古丽的舞蹈动作急促而焦灼，象征着她在寻找过程中的困惑：远离故土多年，传统文化与现代生活的隔阂，记忆与现实的差距，让她一度迷失方向。在狂风沙砾中，木卡姆的旋律始终若隐若现，成为古丽心中的精神指引，她在木卡姆的韵律中找到平静，获得归属。 

　　第三个意象舞段是古丽找到文化新生的昂扬群舞，标志着她完成了精神觉醒。经历了追寻与挣扎，古丽终于明白，木卡姆不是尘封的遗产，而是充满生命力的艺术；传统文化是可以与时代共生、不断创新的精神财富。舞段动作明快、节奏昂扬，舞者们的肢体充满力量，传递出新生的核心内涵，每一个个体都在文化根脉的滋养中，与时代同频共振。 

　　古丽寻找木卡姆的旅程，也是主创团队寻找艺术创新之路的缩影，是一份关于乡愁、根脉、文化与时代的思考。《寻找木卡姆》实现了木卡姆艺术的国际化传播，也坚守生活化传承，让非遗回归人间烟火，始终强调木卡姆是新疆人日常生活的一部分，是人们情感表达、社交互动的载体。作品证明了，只要坚守文化初心，扎根生活沃土，勇于创新突破，就能让古老非遗在新时代焕发新生。 （作者单位：上海戏剧学院）