歌剧《摇篮》剧照

　　5月23日、24日，由中国音乐学院、吉安市委宣传部、江西文演集团联合出品的原创歌剧《摇篮》在国家大剧院完成首轮演出。首演当日是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表84周年，中国音乐学院院长，本剧艺术总监、指挥李心草执棒中国音乐学院交响乐团，携中国音乐学院合唱团、北京音协合唱团以及中国音乐学院全体演出团队共同向2027年井冈山革命根据地创建100周年、中国人民解放军建军100周年献礼，既是对红色文化根脉的深情回望，也是新时代文艺工作者为人民而歌、为时代铸魂的实践答卷。

　　《摇篮》以1928年井冈山革命斗争为历史背景，以艺术塑造的主人公、党代表张永清的英雄事迹为主线，串联起平定叛乱、黄洋界保卫战、土地革命、建立工农兵苏维埃政权、军民鱼水情深等场景，以艺术化的方式再现了中国革命摇篮从孕育到成长的历程。

　　无扩声演绎，让人声直抵人心 

　　在《摇篮》的创作过程中，李心草坚信“人声就是最好的乐器，剧场就是最好的音响”的创作理念。因此，剧目在作曲配器、舞美设计、舞台调度等多方面采用无扩声的演出形式，旨在探索兼具中国民族声乐特色、符合国际行业通用标准的舞台呈现范式。演出中，演员依托扎实的声乐功底，真切还原革命岁月的赤诚质感，仅凭人声，直抵人心，生动诠释红色情怀与家国初心，完成一场跨越近百年的精神对话。

　　秉持着无扩声理念，作曲家胡廷江在《摇篮》的音乐创作中实现了民族性与交响性的有机融合。整场演出中，既有抒情婉转的小调，诉说军民鱼水情的温婉，也有激昂厚重的乐章，彰显革命战士的坚定信念。剧中张永清领唱与合唱《红米饭，南瓜汤》的旋律和复调编配，既保留了江西民谣独有的乡土气息，又兼具交响的厚重感与层次感。而剧中竹子的唱段《我的井冈我的家》旋律朗朗上口，细腻恢宏。最后终曲《摇篮 井冈》以全体演员大合唱演绎，唱腔沉稳坚韧、肃穆大气，将整部歌剧情感推向顶峰，震撼人心。作曲匠心设计，让民歌和美声交相辉映、完美融合。不同的音乐元素在人声与器乐的交汇中迸发出极具感染力的音乐火花，戏剧冲突与情感表达在音乐中层层递进，让观众在旋律的起伏中感悟井冈山精神的磅礴力量。在剧中饰演张永清的男高音歌唱家韩蓬表示：“原创歌剧有的更多注重作曲的技巧，有的更加注重歌剧的戏剧性。《摇篮》将二者作了很好的结合，非常有助于塑造形象、表达情感。”

　　多维度塑魂，形神兼备见初心 

　　《摇篮》的舞台呈现以克制凝练的叙事架构与虚实交织的空间设计，铺展开一段穿透烽火岁月的史诗意境。舞台设计融舞美、光影、造型于一体，恢宏开阔的格局结合写意留白的手法，以极简的舞台语言勾勒出了井冈山的苍茫与革命岁月的厚重，为故事的展开搭建了富有张力的舞台。导演陈蔚秉持着“以歌剧传颂井冈山精神，用舞台讲好中国故事”的理念，用扎实的戏剧架构与饱满的剧情内容刻画革命队伍里的观念碰撞与信念坚守，也鲜活塑造出时代洪流里的普通小人物形象，生动展现军民同心共赴危难、不惧牺牲的革命情怀。

　　看过首演的专家认为，该剧音乐表现严谨震撼，体现出了中国音乐学院的艺术实践成果，剧作在宏大历史与具体人物间取得平衡。作品中“举什么旗、走什么路、靠什么人、布什么阵”的叩问，立意高远。李心草的指挥精准把控，使美声唱法、民族唱法与戏曲元素融合得当。舞台布景与人物造型浑然一体，既有厚重的年代质感，又兼具现代审美，让井冈山精神在舞台上完美诠释。

　　青春赴使命，传承红色精神力量 

　　《摇篮》的创排过程本身就是一堂可感可学的红色思政育人课堂。正如李心草所言，革命先烈以青春赴使命，当代青年学子更应传承这份精神力量。为此，剧组师生始终以“学红军、演红军、像红军”的姿态投入排演，并在创排之外配套开展思政引导与军事化训练，把纪律意识、意志品质与集体信念一并“练”进角色里。正是在这种沉浸式实践中，师生完成了一次跨越时空的信仰对话与精神接力，真正把“立德树人”落实到舞台上下、排练厅内外的每一处细节。

　　据了解，中国音乐学院自2023年12月成立艺术实践中心以来，整合校内外优势创作资源，为师生搭建艺术实践平台，着力完善原创剧目孵化与展演体系，相继推出歌剧《原野》、大型多媒体合唱剧《聂耳的歌》、《中国经典民族歌剧荟萃》等舞台作品。此次原创歌剧《摇篮》的首演，既为红色题材创作积累了宝贵的实践经验，也彰显了学校传承红色文脉的自觉担当。李心草表示，希望持续探索传统歌剧模式与中国民族声乐、红色题材创作的深度融合，为中国文艺高质量发展、中国文化走向世界贡献力量。