电影《给阿嬷的情书》让侨批文化成为热门话题，电视剧《主角》让秦腔火出了圈。近两年，以地域文化为背景的影视剧创作已成为一股强劲的潮流，这些作品的影响力从文化领域辐射至社会、文旅等多个维度，不仅激活了大众的文化认同，更构建起“传播-文旅-消费”的联动机制。

　　地域特色鲜明的影视作品频频出圈

　　“地域文化是不可复制的差异化资源，能帮助作品在海量内容中突围，是流量失效时代的新赛道。”长春师范大学文旅与电影学院院长钟磊这样说。正在热映的电影《给阿嬷的情书》将侨批这一世界记忆遗产带入了大众视野。影片上映后，作为侨批重要收藏地的汕头侨批文物馆，五一假期期间日均接待量达到了平日的3倍，不少观众在观影后主动去了解侨批的历史、背后的故事，也让侨批文化从“文献记忆”转化为当代大众的“生活文化记忆”。“侨批中的家国情”专题展上周日（7日）在北京耀莱成龙影城五棵松店开幕。

　　刚播完的电视剧《主角》，为“秦腔”这一传统戏曲艺术带来了意想不到的“新生流量”。剧中出现的《火焰驹》《三滴血》等秦腔经典，在网上吸引了不少网友的模仿和翻唱；吹火等戏曲绝活也引发广泛关注；不少年轻观众，纷纷带着长辈走进剧场、秦腔博物馆，与秦腔艺术零距离接触。根据相关统计数据，剧集播出期间，西安多家秦腔剧场的门票销量较播出前大幅增长；跟秦腔相关的文创产品销量，更是实现了150%的同比增长。

　　而今年五月播出的电视剧《家业》，以徽墨制作技艺为叙事线索，通过讲述徽州墨业家族的传承故事，具象化传递了徽州文化“诚实经营、诚信传家、以文处世”的儒商精神，以及“坚持传承、精益求精、慢工出细活”的工匠精神。很多观众感叹，“原来徽墨不仅仅是一种书写工具，它背后蕴藏着的是徽州人几代人的坚守。”

　　年初的历史大剧《太平年》，则将吴越国“保境安民”的治国理念，转化为具象的人物抉择和剧情冲突，“以民为本”的地域历史精神，获得了当代观众的共情和认同，也唤醒了江浙一带观众的历史记忆。

　　再往前推，去年风头无两的电影《哪吒之魔童闹海》展现了丰富的巴蜀文化——太乙真人等说着“川普”，结界兽造型，云雷纹、夔龙纹青铜纹样，取材于三星堆文化。而片中使用的侗族大歌、蒙古呼麦等民族音乐，也将不同地域的文化元素融入其中。

　　对此，文艺评论家王一川认为，以地域文化为背景的影视作品频频出圈，“说明地域美学能连接东方美学与普世情感，形成跨圈层共鸣。”

　　地域元素完美贴合人物和剧情

　　“此前的很多地域题材剧作，地域文化往往止步于视觉景观展示，很少影响剧情逻辑、人物抉择。”中国艺术研究院电影电视研究所副研究员王乙涵坦言，近年这些精品能够突破的核心，是把地域文化从视觉背景板，“变成了影响人物判断、驱动剧情的社会经验与区域性格”。这类作品在视听语言层面，不再满足于“地标式景观的简单展示”，而是通过镜头语言、美术置景、人物造型的整体设计，将地域文化的核心美学特质，转化为能够贯穿观众感官情绪的“沉浸式视听美学”。

　　《给阿嬷的情书》为了精准传递潮汕地区的独特地域气质，创作团队采用了大量的“生活化特写镜头”，无论是潮汕地区老建筑的斑驳外墙、泛黄的侨批书信，抑或潮汕人日常的“粿品制作”“营老爷（游神）”民俗活动，都被以近乎“纪实”的手法，细致地呈现在观众面前；再加上片中大量出现的潮汕方言对白、潮汕地区特有的传统民谣配乐，共同构建起了一种“温润、怀旧、充满生活烟火气”的整体视听风格，让观众在观影过程中，沉浸在潮汕地域文化的氛围中。

　　同样，《主角》的视听风格，贴合了陕派文化的精神特质：大量使用远景镜头，来展现黄土高原的苍茫、陕西关中传统民居的质朴；而细致的特写镜头，则描摹出秦腔演员在台上的细微神态、手势和眼神，呈现秦腔艺术“厚重、苍凉、坚韧”的美学特质。此外，地道的陕西方言和原汁原味的秦腔经典唱段，不是作为背景音效存在，而是被处理成全片的“核心声音线索”，在剧情的关键节点适时响起，让地域文化从“视觉景观”转化为“听觉记忆锚点”，强化了整部作品的真实感和代入感。

　　《家业》则将徽派文化的美学特质，转化为极致的“中式国风视觉语言”：除了粉墙黛瓦的徽派古建筑、四水归堂的徽派民居天井、布局精巧的徽州传统制墨作坊，在构图层面，创作团队采用了“宋画式”的构图风格，通过对场景的光影、色彩、层次感的精心设计，让每一个镜头都如同传统的中国山水画一般，精准传递出徽州文化“内敛、含蓄、庄重、典雅”的核心美学特质。更重要的是，这种美学表达与剧情情绪形成了精准联动，比如在表现女主角李祯（杨紫 饰）潜心制墨、实现技艺突破的场景时，画面的构图变得开阔，色彩也转向温暖的金色调，让观众在感受视觉美感的同时，自然代入到剧情的情绪流动中。

　　在中国人民大学新闻学院副教授何天平看来，“这类作品之所以成功，关键是创作者要做到生活化表达，去光环化，用地域元素来贴合剧情，用小人物的故事来承载文化，让观众共情。”

　　地域精神具象化成为破圈关键

　　在很长时间里，大众对很多地域文化的认知，大多停留在碎片化标签、道听途说的片面印象中，或是一些粗浅的旅游宣传语上，而这些影视精品的出现，通过沉浸式的影像叙事，将地域文化的完整逻辑、精神内核呈现出来，极大纠正了社会上的片面刻板印象，重塑了大众的文化认知。

　　王一川认为，发掘地域美学密码，是这几年地域题材影视作品破圈的关键，“能把地域精神具象化。”

　　看了《给阿嬷的情书》，有观众留言：“这部影片让我看到了潮汕人有情有义、诚实守信的文化内核，真正理解了潮汕文化的魅力所在。”

　　看了《主角》，不少年轻观众表示：“原来秦腔不是’吵’，而是有一种苍凉又浑厚的力量感，背后是黄土高原的厚重历史和文化积淀。”

　　何天平认为，这批地域文化影视作品，不再刻意渲染地域文化的“猎奇性”，而是通过普通人的生活、情感、成长故事，用生活化的细节、平实的镜头语言，自然而然地传递地域文化的精神内核。“这种表达逻辑，将厚重的文化历史叙事，转化为观众容易共情的小人物的成长故事，让独特的文化质感实现了落地。”

　　影视创作迎来发展新契机

　　这些作品的频频出圈，在创作端重塑了行业的内容创作逻辑：从过去的“流量明星+悬浮IP改编”的快餐式创作模式，转向“从中华优秀传统文化中挖掘稀缺资源，用影视工业化技法做精品表达”的长期主义创作模式。

　　在这一市场反馈的刺激下，多家头部影视制作平台和制作公司，纷纷调整了创作方向，将地域文化列为重点开发赛道。爱奇艺已播出或即将播出《广州十三行》《敦煌》《两京十五日》《风起陇西》等地域文化鲜明的剧集，构建共同文化内核的IP矩阵。而优酷也在去年借《非遗之城·宝藏季》发布之际官宣“非遗100城计划”，致力于让古老的智慧被当代人理解，让沉默的技艺被年轻人认同，让非遗从“被保护”走向“被需要”。

　　但热闹之余，也有专家及时提醒——电影市场专家蒋勇认为，创作者未来要更加注重“地域文化与人类共通情感的连接”，用“亲情、坚守、情义、乡愁”这类跨越地域、文化的情感价值，以及更具市场化、普适性的叙事语言，让海内外广大观众更易接受，“让更多的观众在欣赏故事的过程中，自然而然地感知到中华大地丰富的地域文化的深层魅力。”