■本报驻京记者 彭丹 

　　“一声雷响，风雨欲来。”创作于近百年前的《雷雨》，在中国话剧舞台上回响依旧。这部中国现代戏剧史上的经典之作，即将以新的面貌与观众重逢。7月8日，北京人艺就《雷雨》复排举行媒体见面会。记者获悉，该剧将于8月5日起在首都剧场上演。此版《雷雨》将复排人艺最初的《雷雨》版本即1954年版本，赓续经典历久弥新的生命力。 

　　1954年，曹禺编剧、夏淳导演的《雷雨》在北京人艺首演，这部作品是中国话剧艺术走向成熟的标志，也是北京人艺建院初期奠定现实主义创作风格的代表作品之一。此次复排的《雷雨》是北京人艺“经典保留剧目恢复计划”继《风雪夜归人》和《骆驼祥子》之后的第三部剧目，也是对1954年初版的再度回望与致敬。 

　　这一意义重大的复排任务交予谁？北京人艺院长冯远征说，第一个想到的便是杨立新。后者曾在2004年版《雷雨》中饰演周朴园，一演就是15年，有着对《雷雨》深厚的感情和丰富的演出经验。此次复排，杨立新顺理成章从周公馆的“大家长”变成这部戏的“总指挥”。 

　　“对这部戏，如何用心准备都不够。”杨立新表示，此次复排沿用1954年版本的舞美与服装。大幕拉开，观众瞬间来到闷热昏暗的周公馆中。剧组将坚守现实主义表演风格，细腻塑造人物，让其具有历史质感，“在台上恢复上世纪20年代的生活气息。” 

　　如何跨越百年，去理解并再现作品的历史语境与时代氛围，这是复排中的最大“难点”。为此，北京人艺从去年便启动筹备，组织演员研读相关资料，梳理曹禺先生关于《雷雨》的文章以及历年来的研究、评论成果，并邀请来自北京大学、清华大学等高校的专家学者，讲解20世纪20年代的社会历史背景，帮助演员理解剧中人物所处的时代环境。 

　　为了更贴近剧中世界，杨立新还带着剧组去哈尔滨探寻周朴园曾“包修江桥”的地方，前往无锡了解周朴园、鲁侍萍曾居住的地方，并走访天津曹禺故居纪念馆、静园等地，在历史寻访中体悟人物。 

　　复排不等于原样复刻。杨立新说，这次排演注重台词节奏和人物调度，在有限的舞台空间中把戏演得“好看”。过去受舞台条件限制，话剧表演带有较强的“舞台腔”，如今扩音设备等升级了，演员需要探索更生活化、更符合当代审美的表达方式。“生活化到什么程度，是这次排演需要把握的尺度。” 

　　在文本层面，此版《雷雨》将回到文本本身。“角色情感处理更细腻，人物心理走向的逻辑更合理，让现在的观众更容易理解。”主创们希望，这版《雷雨》以今时今日的解读，离曹禺更近一些。 

　　每一代演员对自身角色的不同理解，也赋予了《雷雨》不断更新的生命力。“话剧不能照着过去的录像一招一式地学习，演员要发挥自己的想象力和创造力，用自己的方式塑造人物。”杨立新说，出演此版《雷雨》的中青年演员在年龄上其实与当年的表演者相近，他们天然地更接近当代观众，能够在保留作品时代精神的同时，找到击中当代观众的情感共鸣点。 

　　饰演蘩漪的柳文伊提到，导演在排练中会提醒演员，在行走坐卧中感受时代细节，比如“衣服不能脱下来皱着放在那里，应该把它整理好”。这些看似细微的外部训练，会慢慢影响演员对人物的感受，让角色从外在形象逐渐走入内心。“前辈老师们的表演之所以经典，是因为他们像一座冰山，露出来的只是尖尖一角，下面更大的部分是人物的魂。”对于后辈演员而言，需要不断向人物内部探索，把那些隐藏的情感和精神世界一点点“拼”出来。 

　　在柳文伊看来，蘩漪并不只是一个因爱情受挫而嫉妒癫狂的女性形象。“其实在我们现在的生活中，也有很多女性和她一样，只是想寻找一个真正活着的自己。”蘩漪在爱情中感受到了一种久违的“活人感”，而这种对于自我生命状态的追寻，正是跨越时代的共鸣。 

　　（本报北京7月8日专电）