近日，中国网络视听节目服务协会会长聂辰席在《光明日报》发表署名文章，文章提到“微短剧作为新大众文艺的典型范式，在人机协同、融合共创方面展现出极强的创新活力。”人工智能浪潮之下，微短剧走到了加速变革的时代节点。

　　数据显示，2026年第二季度，全国新上线的微短剧中，由人工智能生成的作品占比超六成。与此同时，人工智能生成作品的全网播放量可达数千万乃至数十亿。AI微短剧似乎一夜之间站上了行业风口。然而，在这股热潮背后，一个根本性问题亟待厘清：技术之于艺术，究竟是“更替”还是“增强”？

　　事实上，虽然人工智能正在加速重构微短剧行业生态，但“人是万物的尺度”这一理念在行业内并未改变。技术越是深入发展，人的主体性、创造力与价值判断就越发珍贵。在聂辰席的判断中，微短剧行业“必须厘清人机协同背后人与技术、思想艺术与技术、发展与安全的关系”。换言之，人工智能是微短剧高质量发展的“加速器”，而“方向盘”需要始终握在人的手里。

　　AI微短剧《归墟》

　　AI微短剧《山海藏墟，无眼窥天》

　　AI重构的是流程，解放的是人

　　人工智能给微短剧带来的最直观改变，是突破了过去长期制约创作的“物理天花板”，让微短剧变得“更好”。

　　一方面，微短剧的内容之“好”，体现在想象力的落地与视觉奇观的涌现。传统影视制作中，大场面、奇幻场景往往需要高昂的成本和漫长的周期，许多优秀的剧本创意因此被迫“砍掉”。人工智能改变了这一局面。随着以Seedance为代表的视频生成模型持续迭代，大规模场景的复杂交互、音画同步、风格转换等制作难题正在一步步消解。

　　微短剧《风凌北冽：女帝逼走我后，才发现我无敌天下》（以下简称《女帝》）制作团队透露，传统特效制作5只妖兽至少需要两个月，而一个人工智能工作组15天就能完成，且成本大幅压缩。这意味着编剧在构思剧本时，不再需要反复“删戏”、自我设限，而是可以大胆想象、放手创作。微短剧《归墟》中构建了庞大的末世科幻世界，这部颇具真实感的人物与大场面灾难特效的微短剧，全部由制作人泫九独立完成——从世界观搭建、剧本撰写、画面生成到剪辑配乐、细节优化，全程一人包揽，这在传统影视制作中是难以想象的。人工智能让“想象力经济”成为可能，大幅度丰富了微短剧的题材库和视觉表现力，也让观众看到更多“前所未见”的精彩。

　　另一方面，微短剧的流程之“好”，体现在人机协同对创作生产关系的变革。人工智能深度融入“创意、生产、制作、传播、消费”全链条，依托全模态生成能力高效完成重复性、结构化、标准化作业，让主创团队更聚焦于锚定价值底色、统筹整片艺术风格、校准叙事节奏等关键工作，进而形成一种新型的“人机协同”生产关系。

　　在《女帝》剧组，人工智能技术团队会前置到剧本大纲阶段深度介入，全程参与创作。拍摄阶段，制作团队与人工智能团队紧密配合，并设置“AI导演”和“AI场记”岗位，在现场拍摄与后期制作中衔接人工智能与实拍，保障生成内容与实拍内容无缝融合。人工智能推动微短剧制作流程更加专业化、精细化，催生了新的分工协作模式，形成了“人+技术”的“组合拳”，实现了“1加1大于2”的效果。

　　然而，技术飞跃也带来新的隐忧。随着人工智能可以高效产出海量内容，“量”与“质”的天平应当如何平衡？追逐流量的冲动是否会压倒“内容为王”的初心？这些问题单靠技术本身无法回答。因此，一个更深层的追问浮出水面：在这场技术变革中，人的角色究竟是什么？

　　审美与价值，最终是人说了算

　　面对人工智能的加速介入，行业内出现了一些纷扰杂乱的声音。有人认为，既然人工智能可以“一键出片”，那么创作者只需坐享其成即可。这种认知显然十分危险。在处理人与技术的关系时，“人本智能”“向善迭代”始终是重中之重。

　　在聂辰席的观点中，要牢牢守住人的创作主体地位。视听文艺工作者是文艺创作、价值塑造、内容把关的绝对主体，技术始终是辅助创作、提升效率的工具，无法替代人类进行人文思考、情感共鸣与价值判断。

　　人工智能可以模仿风格，却无法复制一个人的艺术直觉。《归墟》的创作者泫九是一名拥有深厚美术功底的美术生。他能善用人工智能，恰恰因为他有专业的审美判断力。他了解构图、光影、镜头语言应该如何发挥最大效益，所以才能主导成片的艺术表达和世界观搭建。

　　人工智能可以模仿故事的叙事模式，但是无法生成生命体验和情感投射。AI微短剧《山海藏墟，无眼窥天》的创作者马涛和李明辉并非科班出身，但他们有强烈的表达欲望和独特的人生感悟，可以将自己的经历融入作品，也可以在面对流量时坚持写自己的故事。

　　对此，聂辰席表示：“技术迭代是产业升级的外在助力，思想艺术才是内容创作的根本所在。智能化生产可以提升制作精度、扩充内容产能，但无法自动赋予作品精神温度与艺术生命力，脱离思想文化底蕴的技术应用将流于形式、难出精品。”

　　对于创作者而言，核心竞争力从来不是掌握了多么先进的人工智能工具，而是自身的认知、审美、创意和价值观。人工智能时代，对人的要求不仅从未降低，反而更进一步——创作者需要成为更懂技术、更有思想、更具匠心的“全能型”人才。

　　正因人的主观能动性如此重要，技术发展才必须与正确的价值观紧密结合。内容生产的成本和难度在降低，但底线不能降低。人工智能生成的素材与剧情，若缺乏人工把关，极易滑向低俗、猎奇的深渊。因此，技术和工具可以辅助制作，但成片内容与思想表达须经编剧和技术团队人工重点复核，不能偏离主流价值导向。

　　创作者的责任，不是被流量和技术牵着鼻子走，而是用好技术工具，生产有营养、有温度的内容，推动行业走向精品化、规范化。“向善迭代”的本质是让技术服务于人、服务于社会价值，这同样是创作者在享受技术便利之上的责任担当，确保微短剧不仅好看，更要向好、向善。

　　人工智能是微短剧高质量发展的“加速器”和“放大器”，但绝不是“方向盘”和“指南针”。随着AI技术的持续迭代，人机协同的模式将更加成熟。未来的微短剧，将是技术与艺术深度融合、效率与品质并驾齐驱、商业价值与社会效益相统一的精品内容。当然，行业始终期待更多创作者，既能拥抱技术带来的变革红利，也能坚守人文精神和创作初心。唯有如此，中国的微短剧产业才能在智能时代的浪潮中，乘风破浪，行稳致远。 文/李濛