今年暑期档整体近三年最佳，《功夫女足》收获23.14亿元的成绩单，《欢迎来龙餐馆》以19.5亿元票房强势追榜，动画电影《八仙！》则以18.46亿元位居档期第三。

　　■本报记者 王彦

　　或许会有一段时间，2026年暑期档将成为业界专注研究的市场样本。

　　国家电影局9月1日最新出炉的数据显示，今年6月1日至8月31日，中国电影暑期档市场总票房为124.98亿元，同比增长4.45%，创下近三年最佳。总观影人次达3.4亿、平均票价36.7元，以三年来的最低平均票价撬动了最多人次走进电影院，市场热度稳步回升。电影之城上海显示出强大的市场凝聚力，以7.82亿元、超第二名20.8%的票房成绩继续领跑全国城市票房榜。

　　但远比数据值得琢磨的是，今届暑期档的“意料之外”与“情理之中”此起彼伏，专业判断不再时时奏效。大制作大情怀打底，《群星闪耀时》品质水准在线，却陷入档期迷雾；名导演名演员坐镇，《抓特务》保留了原著精髓，却意外殒于一次“电影院熟人捧场事件”；同样孵化自古典题材，《三国第一部：争洛阳》与《八仙！》之间的票房差距，绝不是两片的品质反映；都在互联网上掀起了巨大声浪，周星驰、诺兰、文牧野、沈腾甚至曾经寂寂无名的信雨萌，话题变现的“成果”见仁见智……

　　品质佳作与集中撤档并存，口碑黑马与话题争议齐飞，太多充满张力与矛盾的案例发生，一个流动、立体又全新的电影市场生态日渐显现。穿越数据，更理性地看，分众市场加剧，IP依然可行，但经验主义越发频繁地失灵，倒是一些有着“非标”特质的电影赢在这个夏天。

　　分众新常态，电影不再是购票唯一动机

　　今年的暑期档整体收获了近三年最佳，档期冠军却不如“前任”们表现亮眼，《功夫女足》23.14亿元的暑期成绩单，比起往年同期《南京照相馆》《抓娃娃》《孤注一掷》等30亿级作品，尚有差距。

　　大爆款缺席，品质佳作成了档期重要支撑。《欢迎来龙餐馆》在暑期结束时已收获19.5亿元强势追榜，动画电影《八仙！》则以18.46亿元位居档期第三。两部影片的豆瓣评分分别达8.7分和8.2分，可谓口碑与市场正向相关。进入暑期档票房前列的还有《奥德赛》《蜘蛛侠：崭新之日》《空枪》《火遮眼》《四渡》以及长线放映的《给阿嬷的情书》等，不仅形成中外佳作同台角逐的市场格局，也为观众提供丰富供给。

　　据猫眼研究院发布的《2026暑期档电影数据洞察》（以下简称《洞察》），档期内共18部影片破亿，破10亿元的影片4部，数量为近三年最多。当整体市场不再由单一大片独领风骚，分众市场凸显，观众的观影动机日趋多元，电影市场或将在“高口碑但难破圈”的新常态中进一步调整。

　　观影行为的分化颇为直观。《洞察》显示，在总票房和“10亿+”影片数量同比增长的背景下，今年暑期档人均观影部数和人均观影次数未能提升，单人观影比例连续四年上涨。观众的兴趣差，带来了购票画像的鲜明分化，《奥德赛》《蜘蛛侠：崭新之日》男性购票占比最高，《八仙！》女性占比最高，《功夫女足》的购票观众最年长，《蜘蛛侠：崭新之日》的受众则为年轻人居多。

　　观众“各看各的”，A面看，每个赛道都有人捧场，抗战主旋律、港式动作片、国漫动画、古典史诗、反战主题、犯罪题材等都有受众基本盘；B面看，电影本身不再是人们走进影院的唯一动机，不同人可能会为IP、口碑、话题、好奇心等驱使购票。

　　比如，有多少观众忽略口碑两极，只冲着“情怀杀”就愿为周星驰的《功夫女足》买单，就有多少网友因围观了一场营销翻车引发的负面舆论，拒绝亲眼看看《抓特务》质量几何。更耐人寻味的是，当行业普遍认为市场回归“内容为王”的轨道时，《三国第一部：争洛阳》《群星闪耀时》相继因票房未及预计选择改日再战，《牛来》却因为“手搓”的朴拙感反向出圈，以“社交货币”之姿，用极低成本撬动了高回报。

　　如《洞察》提示的，影片“各方面都合格”已不足以保障票房，必须有观众“易感知”“有记忆点”的长板，才能获得更好的传播力与票房表现。

　　无IP无电影？创作亟需“新陈代谢”

　　既然“易感知”已是吸引观众购票的要素之一，IP因其能降低认知成本、短时间内找到受众，似乎越来越被视作“获客”的有效手段。从今年暑期档来看，初步事实确乎如此，票房前十影片或多或少都有IP基础。

　　当然，今天影视界对IP的认知已不局限在故事、题材等内容层面，导演、演员等主创，同样能凭高辨识度的创作风格、成熟的美学体系与稳定的受众号召力，成长为具备商业价值的核心IP。无论《功夫女足》是否是另一性别视角下的《少林足球》，它都确凿无疑是周星驰出品；《奥德赛》《蜘蛛侠：崭新之日》等不仅带着鲜明内容IP属性，演职表上的导演诺兰、主演霍兰德等，同样是IP。

　　一时间，“无IP无电影”俨然是大势。在电影投资谨慎的全球行业背景下，积极地想，IP能帮助观众根据既有经验判断，由情感积淀、审美偏好换来习惯性消费，是电影标准化、工业化体系的指征之一。但硬币的另一面或许更不容忽视：在如今这个数字文娱千帆竞发的时代，对“标准件”或IP框架内的微创新，观众总有审美疲劳。北京电影学院管理学院副教授孙俨斌认为，与其一味指望“法拉利老了还是法拉利”，不如寄望于打破预期、创作生态的“新陈代谢”，那才是真正的生命力。

　　今年暑期档就有一些“非标”作品因打破固有叙事模式脱颖而出。《欢迎来龙餐馆》由沈腾领衔主演，上映前，不少观众凭影片简介与预告片将其定义为喜剧片，甚至预判这是一个“华人海外经营餐馆、遭遇战乱后归国”的套路化故事。影片上映后才显出其“反套路”的惊喜之处：喜剧不因主演身份绑定，恰恰相反，具有人类命运共同体的反战视野、“好好吃饭”中国式温情的质朴价值观，不仅构成了影片动人的精神底色，还使其成为真正的严肃电影、催人泪下的正剧。

　　如果说沈腾负责催泪是演员属性的“非标”，那么把神仙拉下神坛，就是《八仙！》的“非标”突围。主创用颠覆性的神仙角色设定打破了传统中国神话的叙事传统，站在凡人视角重构大众耳熟能详的“八仙过海”典故。当凡人突破自身桎梏、神仙褪去神性光环，兼具热血感与励志内核的《八仙！》也和当代年轻观众同频共振。

　　“非标”的创新离不开创作生态“新陈代谢”。《欢迎来龙餐馆》出自85后导演文牧野之手，仅是其第三部长片作品，便展现出成熟的创作能力与宏大的叙事格局；《八仙！》是90后导演牟正洋首部动画长片，出品方给予足够空间、助其创新表达；《去你的岛》1.6亿元票房成绩无法跻身档期前十，但对95后青年导演周浩然来说，现实照进动画世界的初试啼声已足够清亮。

　　孙俨斌还特别提到《痴迷》《后室》两部惊悚类型的海外影片，“它们都出自00后新人导演之手，都以小成本撬动高票房，都在中国内地和多个市场收获青年观众好评，显示了新生代电影创作者可贵的锐气，也佐证全球市场欢迎跳出行业惯性思维的作品”。

　　电影市场正在流动中重塑。面对变化，猫眼娱乐市场分析师赖力表示，从业者与观众需要重新匹配彼此的节奏与预期，“市场的稳定发展始终需要优质内容的刺激，这既是中国电影市场持续繁荣的信心之源，也是其韧性所在”。而在中国电影评论学会会长饶曙光看来，电影的夏天，从来不是某一部电影撑起来的，“它需要几十部作品、几十种声音，以及来自不同代际、产业链上下游的共同努力，构成一个生机勃勃的生态”。