本报记者 丁贵梓

　　● 品类的多元化催生了小剧场内容生态的差异化，加之沉浸式观演的市场需求与自身空间形态相适配，提高了观众的观演体验感和复购可能性。

　　● 票房、演出场次和观演人次的增减关系，暴露出小剧场作品数量和场次增长与现有市场消费潜力之间的不匹配。

　　● 音乐剧或成下一个机遇点，沪产小剧场音乐剧的创新获得了市场验证；但挑战也不容小觑，规避“人托举戏”以及由此产生的出品制作投机行为，还有赖于受众广度、内容深度和商业成熟度的长期积累。

　　● 小剧场市场的增长高度依赖年轻女性群体的消费力，但也意味着市场容错空间有限。如果内容供给不能持续匹配这一群体的审美迭代速度，观众流失同样会很快。

　　形形色色的小剧场演出丰富演艺业态。 演出方供图

　　小剧场的确在“热”起来。

　　据中国演出行业协会，《2025-2026上半年小剧场市场数据分析报告》（简称《报告》）于近日发布，由上海文化发展基金会大世界专项基金主办的“2026大世界基尼斯中国魅力榜”年度小剧场系列活动也同步举行，《#0528》《破墙》等小剧场作品脱颖而出。

　　但在热度之下，行业的真实面貌是什么？增长从何而来？喜人的涨势背后还有哪些隐忧？业界如何面对这些问题，关系着这一波热潮将把演艺行业引向何方。

　　基本盘：谁在看、在哪看、看什么？

　　据《报告》，2025年至2026年上半年，全国小剧场演出场次稳步上升。2026年上半年，小剧场观众平均观演频次为1.54次。2025年，全国剧场类演出票房为101.8亿元。其中，小剧场和演艺新空间贡献了75.1%的演出场次，票房占比已近市场半数。

　　从地区来看，2025年至2026年上半年，小剧场演出票房主要集中在一、二线城市，其中一线城市票房占比近六成。2026年上半年，上海、北京、广东、江苏、浙江和四川6省市票房突破2000万元，其中上海以1.2亿元名列榜首，占全国票房近1/3。

　　从品类来看，2025年至2026年上半年，话剧是小剧场演出中票房最高的品类，占比达31.9%；其次是脱口秀、音乐剧和沉浸式演出，占比均超过10%。具体而言，不同品类的发展趋势各异。2026年上半年，票房排名前20位的话剧小剧场票房总和占整体票房的60.1%，头部效应明显；音乐剧品类涨势最为醒目，成为小剧场的中坚力量，票房体量已与脱口秀接近且主要集中在上海，仅一城票房在音乐剧品类占比就高达78.2%，创作类型以原创和IP改编为主；沉浸式演出与小剧场空间形态高度适配，惊悚、喜剧和悬疑题材备受欢迎；方言脱口秀品类亦稳步提升。

　　从观众结构来看，“她经济”与“年轻化”特征愈发鲜明。2026年上半年，小剧场观众中女性占比为68.6%，在音乐剧品类中这一指标的数值最高（84.6%）；年龄在24岁以下的观众占小剧场观众总量的31.5%，该指标同样在音乐剧品类中出现最高值（43.2%），主因是19岁至24岁观众占比远超其他品类。

　　透过红火的数据，可以看到小剧场之热并非凭空而来。中国演出行业协会会长刘克智表示，小剧场以其蓬勃活力和创造力成为演出市场重要的增长引擎，沉浸式话剧、音乐剧等形式百花齐放。作为生活服务消费的重要组成部分，演出已不再只是单一的文化消费。对于小剧场而言，以轻量化优势扎根现实，挖掘本土故事、嵌入城市生活场景，是其发展的着力点。

　　依托空间形态的重构，小剧场正快速成为独立的商业形态。自“垂直百老汇”把与上海南京路仅一街之隔的冷清小巷变成演艺新空间发源地起，小剧场由点及面地快速嵌入城市商业空间。品类的多元化则催生了内容生态的差异化，与此同时，小剧场还抓住了沉浸式观演的市场需求，并与自身空间形态相适配，提高了观众的观演体验感和复购可能性。

　　数据裂缝：下半场拼什么？

　　说起小剧场发展面临的挑战，不乏精品供给不足、运营模式单一、产业链协同滞后等老生常谈但不甚接地气的话题。从实践来看，脱口秀火了，到处是脱口秀；沉浸式火了，再一股脑地做沉浸式戏剧；从制作、创演到宣发、运营，几乎是同一批主创在出力，很少能做到术业有专攻……这是广大从业者的切身体会。

　　业界一次又一次地呼吁，推动小剧场发展需要全行业共同发力。但究竟要从哪里寻找发力点？这些数据带来了更具现实意义的参考。

　　首先，关注相互关联的指标——票房、演出场次和观演人次。三者的增减关系表明，在演出场次增多的同时，观众数量和单场售票情况没能同步增长。换言之，越来越多的出品制作方投身小剧场带来的作品数量和场次的增长，与现有市场的消费潜力不匹配。过多的非精品剧目非但没有为小剧场引流，反而消耗了现有的观众基础。

　　其次，聚焦同一指标下的突出数值——地区中的“上海”和品类中的“音乐剧”。沪产音乐剧的发展表明，一城热度不代表全国市场，却能影响行业走向；音乐剧或成下一个机遇点，但挑战也不容小觑。

　　有业内人士认为，从各品类涨势来看，音乐剧有望在明年超越脱口秀，成为小剧场市场的第二大品类，而这几乎是由上海一城带来的。过去这些年，沪产音乐剧的发展有目共睹，“小剧场+音乐剧”的创新也获得了市场验证。这种培育重点市场的优势是显而易见的，已有不少城市尝试借鉴沪上小剧场的发展模式。《报告》显示，得益于《阿波罗尼亚》等头部项目在广州驻演，广州已成为第二大小剧场音乐剧市场。

　　不过，从总量来看，音乐剧与话剧这一小剧场“压舱石”之间还有很大差距，这是由话剧品类长期积累的受众广度、内容深度和商业成熟度带来的。音乐剧品类目前的症结在于，过度依赖人气演员、“人托举戏”以及由此产生的出品制作投机行为，出现了把观众群体越做越小的趋势，并随着模式输送从重点市场传导至更多城市。常驻上海的部分演员能做到“开票即售空”，甚至困于类似“饭圈文化”带来的种种非理智观演行为，在其他城市演出时带票能力和市场影响则明显下降。

　　最后，关注观众群体的特性——小剧场市场的增长高度依赖年轻女性群体的消费力。这个群体消费意愿强、社交属性突出，但也意味着市场容错空间有限。如果内容供给不能持续匹配这一群体的审美迭代速度，观众流失同样会很快。对于当前“她经济”和“年轻化”属性最为突出的音乐剧品类而言，这更具启示意义。一名曾经历过10多年前上海话剧市场起落的导演表示，当前音乐剧的市场和观众属性与早年话剧十分相似，经历了市场沉淀和观众迭代后，经得住大浪淘沙的作品和人才现已成为话剧品类的中流砥柱。

　　考虑到小剧场演出自带的社交属性，《报告》还关注了观众的观演方式差异。2026年上半年，选择单人观演的观众占观众总量的44.4%，双人观演的占比为49.9%。在话剧、沉浸式和脱口秀品类中，这两项指标与整体相差不大。但在音乐剧品类中，单人观演占比高达71.8%，双人观演仅为25.7%，这再次印证了音乐剧在小剧场市场中的特殊性。上海大世界副总经理许丽介绍，很多年轻人结束每周的工作后就拉着行李箱到上海看小剧场演出，从周五到周日连看多场，称为“入沪连打”。

　　实际上，相较于其他品类，音乐剧观众的线上社交属性更强，他们更愿意通过社交媒体和通信软件分享观演感受、抢票经验，甚至在跨城观演时拼车、拼房。但在线下，这种社交属性却出现了割裂，个人兴趣体验式观演成为主流观演习惯，并构筑起高黏性和垂直兴趣圈层。这既是观众社会身份影响的结果，也是“人托举戏”现象的侧面印证，观演行为更倾向于“粉丝经济”式的消费。至于其长久与否，还有待市场检验。

　　总体而言，小剧场正经历从野蛮生长到精耕细作的转型，其中的机遇和挑战都显而易见。增长的惯性还在，但真正决定行业能走多远的，还是透过现象看本质，把内容做好、完善行业生态。

　　数据来源：《2025-2026上半年小剧场市场数据分析报告》