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音乐剧市场升温中的冷思考

发稿时间:2026-09-04 07:46:00 来源: 中国艺术报

  音乐剧《在远方》剧照

  音乐剧《赵氏孤儿》剧照

  音乐剧《嫌疑人X的献身》剧照

  最近一段时间,音乐剧《嫌疑人X的献身》在全国各地持续热演,而其即兴返场视频更是在各平台走红。诸多网友纷纷表示“神性与悲悯同在”“这一刻太有救赎感了”“我要的就是这秩序之外惊天动地的一秒”。这并不是一个偶然事件,而是音乐剧逐渐升温、受到年轻观众欢迎的生动反映。中国演出行业协会和北京天桥艺术中心联合发布的《中国2025音乐剧市场年度报告》显示,2025年全国音乐剧共演出1.97万场、票房18.07亿元,观众818万人次,35岁以下观众占比近八成。这跟音乐剧从国际移植到本土深耕的内容生产有关,也跟短视频等传播形态的有效赋能有关。

  上个世纪80年代初,音乐剧自西方舶来,迅速受到了国内观众的欢迎,并出现了以《搭错车》《芳草心》等为代表的一批早期本土优秀作品。此后,国内音乐剧通过引进海外经典剧目和打造本土原创剧目的“两条腿走路”模式,一边培育观众、市场和人才,一边摸索创作生产规律,持续推进落地和深耕,不仅使得《猫》《巴黎圣母院》《妈妈咪呀》《剧院魅影》《音乐之声》等音乐剧经典被人们所熟悉,而且也产生了《金沙》《蝶》《在远方》《赵氏孤儿》《大状王》等一大批本土原创优秀作品。在40多年的发展历程中,国内音乐剧逐渐搭建起了贯通理论研究、人才培养、创作生产、策划运营、受众传播等各环节的发展框架,为其进一步深耕和拓展打下了良好的基础。从音乐剧观众的年龄占比看,一方面,陪伴音乐剧发展而成长起来的那一批观众,如今已成为了音乐剧消费的主力军;另一方面,这些观众同时也是互联网、移动互联网迭代变革的“原住民”,事实上也在不知不觉地塑造了音乐剧传播与消费的崭新形态。

  近年来,本土原创音乐剧大量涌现,愈加彰显叙事活力。以往,提起音乐剧,多数人脑海中想起的仍是《巴黎圣母院》《狮子王》《芝加哥》等舶来剧目。而今,《赵氏孤儿》《宝玉》《风雪山神庙》《寻找李二狗》《此生必驾》《夜幕下的哈尔滨》等贴合本土审美的剧目不断刷新着中国的音乐剧市场。这些创作贴合年轻人的价值审美和流行风尚,也逐渐走进了他们的生活,尤其是成为一些“忠粉”文娱消费的组成部分。值得注意的是,伴随着《声入人心》《幻乐之城》等综艺节目播出,一些音乐剧片段在各短视频平台广泛传播,使得大量网友开始积极拥抱本土音乐剧的国潮审美。同时,短视频平台为音乐剧爱好者提供了观赏便利,他们对音乐剧的热爱迅速蔓延至了线上,逐渐形成线上线下的联动扩散。精彩片段、返场视频、合唱互动等点赞量超百万,在网上引起了翻唱浪潮,也助推着音乐剧剧目“破圈”。从封闭剧场接入互联网,从海外引进到中国制造、中国审美,音乐剧市场已然成为演出市场增速最快的现场演出类别之一。

  这一切跟本土音乐剧的持续耕耘和积累密切相关,而市场、观众和传播的大众网域特征,却是世界音乐剧发展史所没有的,是中国本土音乐剧能够迅速升温、逐渐流行而获得年轻人追捧的重要原因。这无疑是很好的机遇,而且也能够看到,整个音乐剧行业抓住了这个机遇,在各个环节和方面都进行了迅速跟进、有力拓展。比如,目前中央戏剧学院、北京舞蹈学院、中国传媒大学、北京电影学院等高校均在音乐剧人才培养上开设了相关专业;北京天桥艺术中心、上海文化广场等着力打造音乐剧演出品牌,而音乐剧创作也成为越来越多的文艺院团和艺术机构进行艺术生产的重要板块。

  但是,机遇和挑战总是并存的,特别是在音乐剧高速发展的进程中,“大众网域特征”本身也是一把双刃剑。一方面,音乐剧人才培养并非朝夕可待,难免会造成人才供给与需求的失衡。比如,“重卡司、轻本体”的失衡业态逐渐暴露,过度依赖人气演员,一些音乐剧在宣传时大肆宣传剧目卡司,以知名歌手“吸粉效应”赢得观众,而以“人”托“剧”终不可持续。从长远发展看,当粉丝效应退潮,还能留下什么?这是当前本土音乐剧行业应该深入思考的问题。又如,短视频的片段式传播,固然可以迅速吸引关注、扩大影响,但也可能因作品不够好而透支市场,在泡沫破裂后反噬行业。音乐剧迅速升温、行业票房持续增长很美好,但若没有看到这些挑战而沉浸其中沾沾自喜,恐怕就为时晚矣。

  以上只是就本土音乐剧发展“大众网域特征”的行业环境而言,但其实音乐剧发展还涉及非常复杂的诸多方面和环节。某种意义上,音乐剧是工业化生产、商业化运作的流行文化产物,而原有的文艺院团体制如何衔接新要求、释放生产力,就是一个重要课题。在本体审美层面,这种流行歌舞的表演形态如何衔接和撬动民族传统审美和本土文化,进而确立本土音乐剧的主体语汇和鲜明风格,又是一个重要课题。诸如此类的问题和课题还有很多,非一时之功而能完成,需要音乐剧行业持续的协同努力。当前机遇有目共睹,是音乐剧发展之幸。但我们也要清醒地看到,当前音乐剧迅速升温、受到欢迎,可以说是一种文娱消费领域的阶段性“红利”,而真正能让阶段性“红利”转化为音乐剧发展内生动力的,始终还是它自身的艺术品质,是由音乐剧理论研究、人才培养、创作生产、策划、传播普及共同构成的良好生态促成的。

  刘雨农系贵州民族大学传媒学院副教授,李一诺系贵州民族大学传媒学院学生

  (作者:刘雨农 李一诺)

责任编辑:王目雨