国风AI志怪短剧《非妖哉》大火

　　2026年暑期，一部无大厂背书、单人独立完成的国风AI志怪短剧《非妖哉》火了。配色是天青色等烟雨，凭借光影朦胧的国风美学从一众AI脸的审美疲劳中突围，该剧借狐妖、画皮、符水等中国志怪元素，讲述了藏在怪谈背后的人心，全网点赞近500万、播放量破亿，作者个人粉丝也从最初千余人涨至近60万。这部质感出众的国风AI作品，彻底打破大众对AI短剧“低成本快餐、技术大于内容”的刻板印象。 扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

　　说的不是鬼怪恐怖，而是人生百态

　　《非妖哉》的破圈内核，在于跳出技术炫技，回归人文表达，以志怪外壳书写人生百态，探究人们的现实困境。“90后”深圳独立创作者“不吃榨菜”表示：“我想表达的从来不是鬼怪恐怖，而是人生百态。所谓妖祟，大多是执念、偏见、贪念催生的恶果，祸端从来不在外物，而在人心。”在许多人可以手搓AI画面的今天，真正可贵的是，作者能否用独特的表达，讲述一个值得讲述的故事。

　　谈及现实题材的创作分寸，“不吃榨菜”有着成熟的内容把控逻辑：“我只是把生活里大家能共情的困境，用志怪的形式讲出来，让观众看完有所思、有所悟，这就够了。”他只聚焦大众共情的共性社会现象，让作品兼具现实温度与正向价值。目前《非妖哉》单集制作周期约10天，已完成两集，第三集计划9月发布。

　　《非妖哉》被赞拥有复古而唯美的质感，带来不同于此前千篇一律AI剧集的新鲜审美。“不吃榨菜”告诉记者，“做旧”的美术风格建立在观摩大量影视作品的基础上，也从一些细节入手，比如研究古代家具的雕花细节，再用特定名词限定AI生成，避免流水线式古风审美。有时一个镜头要尝试四五十次，当时就是一直在尝试，怎么让它既能撇开同质化的风格，同时又可以更精致。

　　为摆脱行业流水线审美与融脸侵权隐患，“不吃榨菜”不惜高额算力成本死磕国风质感，并将传统影视的制作方法带入AI创作，形成了清晰的分镜和构图体系，这也是观众觉得《非妖哉》更接近传统影视作品而非短视频的原因。在他看来，“撞脸”属于现阶段的阶段性问题，随着模型不断优化，很多隐患会慢慢得到规避。

　　追求复古唯美质感，剧本、画面、剪辑一人完成

　　外界普遍把AI内容等同于低成本快餐产品，《非妖哉》的制作恰恰相反，单集整体投入超过一万元，主要开销花在算力上。为打造独一无二的质朴国风美学，他潜心研读上世纪80年代老版《聊斋》线描稿，拆解嵌螺钿工艺、中式雕花等传统视觉元素，再转化为精准、细腻的生成指令。据他介绍，仅用来敲定整部剧集国风基调的首张主视觉画面，就耗费10万LibTV平台积分，折合人民币约6000元，前后耗时四天反复迭代调试，才最终定下辨识度拉满的独特画风。整部作品除配音交由专业CV录制外，剧本打磨、画面调试、剪辑成片全由他一人独立完成。

　　不同于传统影视先定稿完整剧本再拍摄的固定模式，他采用“大纲先行、人机共生”的创作逻辑，全程双向启发、动态打磨剧情。“我一般先搭建核心故事大纲，不会把剧本写死，很多人物情绪、细节台词，都是在画面生成的过程中慢慢调整、逐步完善的。AI有时候会产出超出我设想的画面，反过来给我创作灵感，我们更像是互相推进、彼此成就的关系。”这种灵活的创作模式，让人物情绪更细腻、剧情表达更自然，彻底摆脱模板化AI内容的生硬感。

　　“不吃榨菜”的出圈，也得益于他多年的影视幕后积淀。在深耕AI赛道之前，他长期扎根实拍短视频领域，身兼摄影、灯光、现场执行、后期剪辑等多职。多年实拍经历让他深谙传统影视的创作痛点：“实拍变数太大、流程繁琐、耗神费力，我一直想找一种既能轻量化制作，又能保证画面质感和叙事温度的方式。”繁琐的实拍流程、层出不穷的现场变数，让他决心寻找全新创作路径。

　　比起观众惊叹AI技术的精妙强大，他更在意作品的内核传递。“我做这部剧，不是为了展示AI有多厉害，而是想让大家看到，AI也能拍出有温度、有底蕴、有思考的国风好故事。