歌剧《原野》日前在巴黎普莱耶尔音乐厅演出落幕，这支主演团队平均年龄38岁的年轻队伍，带着这部中国歌剧里程碑作品走完了从西班牙马德里到法国巴黎的欧洲旅程，用精湛的演绎收获跨越语言的热烈掌声。

　　本次2026年欧洲巡演，中国歌剧舞剧院共带来四场正式演出、一场中法歌剧艺术交流活动，这也是《原野》阔别近30载后再度重返欧洲舞台。作为上世纪80年代末首演便轰动国内、早年叩开西方歌剧殿堂大门的中国经典作品，这次歌剧《原野》带着全新的年轻阵容再赴欧洲舞台，参演的十位主演既有扎实的舞台积淀，也带着新一代歌剧人对经典的鲜活理解。

　　本次欧洲巡演的2025年复排版歌剧《原野》由朱亚林担任复排导演，李大威执棒指挥，中国歌剧舞剧院歌剧团余阳、孙尧、杨琪、伊泓远、毋攀、王杨、王佳韵、孙爽、吴涛、郭煜联袂主演。舞台舍弃繁复舞美装置，以极简编制回归表演本体，把中国民族民间音乐的行腔韵味和西洋歌剧的作曲逻辑相融合，用极具穿透力的人声把原野里粗粝鲜活的生命力直接呈现在观众面前。

　　作品里关于爱恨、挣扎、人性与命运的表达，收获欧洲观众的认可。观演嘉宾评价，《原野》让他们近距离感知到中国戏剧文学的魅力与中国歌剧的风采。也有人称赞这部来自中国的经典歌剧为欧洲戏剧界带来全新的艺术视角，不同文明土壤孕育的戏剧作品，完全可以跨越地域边界实现情感共振。还有嘉宾提到身边的法国朋友都对演出赞不绝口，即便存在语言与文化差异，他们依然能清晰感受到剧情的冲突、人性的光芒与演员们精湛的演绎。不少首次接触中国歌剧的欧洲观众直言，这是一次远超预期的歌剧观演体验。

　　在巡演期间举办的中法歌剧艺术分享会上，年轻的艺术家们既表演了中国歌剧《原野》《伤逝》中的经典唱段，也演绎了西方歌剧《浮士德》《卡门》中的知名选段。150余名法国歌剧爱好者到场参与，即便存在语言差异，他们也从演员饱含情感的演唱中触摸到共通的艺术内核。这场时长一个多小时的分享，让不同文化背景的观众真切感受到歌剧艺术跨越国界的感染力。

　　中国歌剧舞剧院党委书记、院长冯俐表示，《原野》是中国歌剧探索中西艺术融合、较早走向国际舞台的代表性作品。该剧问世近40年来始终常演常新，根源在于作品对人性悲剧内核的深刻书写，以及对人类共同精神追求的叩问。本次欧洲巡演，剧院采用一位指挥、一台钢琴、两件民族打击乐、六个角色的凝练编制，做舞台上的减法，回归表演本体，紧紧依托演员演绎，聚焦戏剧冲突与声乐魅力，让这部兼具民族魂魄与国际视野的经典之作焕发全新时代光彩。“作品能够跨越文化边界打动不同国家和地域的观众，一方面得益于中西音乐元素的融合，另一方面则是对人性困境与性本善良的深刻刻画。”冯俐说。

　　中国对外文化集团有限公司董事长、总经理郭利群表示，集团的“中华风韵”品牌创立十余年来，已将30多个艺术团组、超过40台精品剧目带到全球多个国家演出700余场，此次中国歌剧舞剧院的歌剧《原野》的欧洲之行不只是单向的剧目访演，更是一次双向的文明对话。

　　朱亚林感慨，自己早年作为青年演员曾参演过歌剧《原野》，如今站在巴黎的音乐厅侧幕边看着新一代演员唱响熟悉的段落，看着不同文化背景的观众长久起立鼓掌，真切感受到经典艺术的生命力从来不会被时间和语言阻隔，几代歌剧人接力打磨，就是要让这部经典凭着最本真的艺术表达，打动每一位不同文化背景的观众。中国歌剧舞剧院歌剧团团长刘家平说，这次欧洲之行展现的不只是精湛的舞台表演，更要让海外观众通过《原野》看见中国歌剧的当代面貌，从北京到马德里再到巴黎，跨越万里山海，最终抵达的始终是人心。

　　以歌剧艺术为桥，让经典作品跨越山海。冯俐表示，今后中国歌剧舞剧院将继续以舞台为载体，把更多扎根中国文化、书写共通情感的经典作品带到世界观众面前，让不同国家的观众在艺术之中看见彼此、读懂彼此，让跨越国界的艺术共鸣在每一片土地上持续生长。

　　(作者：文浩)