吴士新

　　在AI时代，艺术创作必须确保人类处于主导地位。人类的想象力、批判性思维、哲学思辨以及对世界的独特感知，是算法无法替代的。

　　随着生成式人工智能（AI）技术的迅猛发展，艺术创作正经历着从“人类手工劳作”向“人机协同共创”的深刻范式转换。艺术创作的生产方式、传播路径与审美范式正在经历前所未有的深刻变革。越来越多的创作者已将AI纳入日常工作辅助。AI在极大地提升创作效率、拓展视觉边界的同时，也引发了人们对“主体性缺失”“情感空心化”及“技术异化”的广泛担忧，主要体现在以下三个方面：一是创作主体的泛化与“作者性”的消解。传统艺术创作具有极高的门槛，依赖于创作者长期的技艺训练与文化积淀。AI的出现打破了这一壁垒，使得“人人皆可创作”成为现实。然而，这种泛化也导致了艺术“作者性”的模糊。当一幅作品由人类输入提示词、AI完成渲染时，创作者的身份从“制造者”退化为“指令下达者”，传统艺术理论中关于原创性与天才论的观点被动摇。二是生产效率的跃升与审美同质化风险。AI能够在短时间内生成海量高质量、高精度的视觉或听觉作品，极大地降低了创作成本。但算法倾向于迎合既有数据中的高频审美特征，长此以往，可能削弱人类艺术中特有的反叛精神、边缘探索与突破常规的创新动力。三是情感共鸣的弱化与体验的浅层化。艺术的本质在于情感的传递与精神的共鸣。AI生成的作品也许在形式上完美无瑕，但其内核缺乏真实的生命体验与情感积淀。当受众面对AI艺术作品时，虽然承认其视觉震撼力，但普遍反馈“缺乏灵魂”或“难以产生深层的情感连接”。

　　因此，在AI时代，我们更需要深化“以人为本”的理念。在AI时代，以人为本应包含以下三个维度：一是坚守人类的主体性与自由意志。康德认为，人是目的，而非手段。在AI时代，艺术创作必须确保人类处于主导地位。人类的想象力、批判性思维、哲学思辨以及对世界的独特感知，是算法无法替代的。AI只能是拓展人类想象力的辅助工具，而绝不能成为支配创作者的异己力量。创作者的自由意志、批判性思维和独立人格，是艺术不可替代的基石。艺术创作应从“技艺主导”转向“思想主导”。二是强调真实的生命体验与情感深度。艺术本质上是人学。以人为本要求艺术创作必须根植于真实的人类生存状态、社会现实与个体情感。应坚守艺术的“生命体验”与“共情力”，无论是痛苦、欢乐、迷茫还是希望，这些基于肉身与灵魂的真实体验，才是构成艺术打动人心的基石。在AI时代，以人为本更加凸显了艺术作为人类情感避难所与精神栖息地的重要价值。三是倡导科技向善与伦理关怀。以人为本要求确立技术应用的人文边界，强调对人的尊严与价值的维护。在AI艺术创作中，这体现为对版权的尊重、对数据隐私的保护，以及对算法偏见的警惕。艺术创作不应成为侵犯他人权益或传播不良信息的工具，技术的应用必须服从于增进人类福祉与促进文化多样性的根本目的。

　　可通过以下五种方式积极探索将以人为本融入AI艺术创作：一是构建“人机共创”的新型协作模式。人类负责提供核心创意、情感基调与价值判断，AI负责执行、拓展与优化。在这种范式下，以人为本不是技术的敌人，而是驾驭技术的舵手。比如，当代数字艺术家利用AI探索潜意识深处的意象，再通过人类的手工干预与二次创作，赋予作品不可复制的人文温度。二是强化创作者的“策展人”与“编辑”角色。在AI生成泛滥的时代，创作者的核心竞争力正从“技法”向“思想”转移。成功的AI艺术作品往往依赖于创作者深厚的文化底蕴与敏锐的洞察力。创作者需通过精准的提示词注入个人的哲学思考，使AI的输出内容成为人类思想的延伸。三是完善法律法规，构建包容且规范的数字艺术生态。政策制定者与行业组织应加快出台AI艺术相关的版权法规与伦理指南。建立透明的AI训练数据授权机制，保护原创艺术家的合法权益；同时防止算法霸权导致的审美垄断。四是深化艺术教育改革，强化人文底蕴。艺术院校应大幅调整课程结构，减少对单一技法的过度依赖，增加艺术哲学、社会学、心理学及前沿科技伦理等课程。教育的目标不再是培养“熟练的画匠”，而是培养具有深厚人文情怀、敏锐时代触觉和跨学科思维的“新人文艺术家”，使其具备在AI时代提出问题、定义问题并赋予机器以方向的能力。五是回归生活与大众，重塑艺术的社会功能。AI技术应用降低艺术欣赏与创作的门槛，让更多人参与文化创造中来。通过艺术疗愈、公共数字艺术装置等形式，让AI艺术服务于人类的心理建设与社会联结，彰显艺术的人文关怀。

　　当前，人工智能的浪潮正以不可逆转之势重塑着艺术创作的生态。然而，技术越是发达，艺术就越需要以人为本。人工智能时代艺术创作更需要深化以人为本，不是对技术的盲目排斥，而是在深刻理解技术的基础上，始终将人的价值、尊严与情感置于核心地位。唯有如此，艺术才能在智能时代守住人类精神的底线，并在人机共创的交响中奏响最具人性温度的时代乐章。