当人工智能重塑音乐生产方式，跨区域文化交流在APEC(亚太经济合作组织)框架下不断深化，中国当代原创歌曲正站在本土传承与全球传播的交汇点上。作为持续托举原创力量的国家级文艺品牌，由中宣部文艺局、中国音协主办的“听见中国听见你”当代歌曲创演活动多年来坚持发掘时代旋律，在2026“听见中国听见你”原创音乐盛典举办之际，“听见中国听见你”第二届中国当代歌曲创作学术研讨会于9月24日在深圳举行。

　　本次研讨会设置“文化叙事与创作新变——智能时代中国歌曲的表达与创新”“价值共鸣与国际表达——APEC语境下音乐的多元化叙事”“AI素养与价值引领——当代音乐教育的新任务”三大议题，集结词曲创作、版权管理、文艺传播、音乐科技、高等美育领域的专家学者与一线从业者展开深度对话。与会专家结合创作实践与学术观察，共同研讨智能时代中国歌曲的发展路径，为中国原创音乐的高质量发展凝聚共识。

　　叙事表达须适配新的传播场景

　　根植中华优秀传统文化、立足当代社会现实，是中国原创音乐的立身之本。在媒介迭代、审美多元的新时代，传统音乐叙事模式已难以适配大众审美需求与时代发展节奏，如何打破固化思维、挖掘本土文化内核、丰富音乐叙事维度，成为原创音乐高质量发展的首要课题。

　　在中国音协副主席、词作家杨启舫看来，中国原创音乐的叙事根基始终扎根于中华文明沃土，新时代音乐创作不能脱离本土文脉与时代语境。“当下部分原创作品存在同质化、套路化问题，核心是文化叙事的单薄与刻板。”杨启舫认为，创作者应当跳出固有创作框架，深度挖掘民俗文化、地域文化、时代文化中的鲜活素材，将民族风骨、家国情怀、人间烟火融入旋律与歌词，让音乐叙事既有传统文化的厚度，又有新时代的鲜活度，真正实现“以乐载文、以乐传情”。

　　音乐制作人李广平深耕歌曲创作数十年，长期关注华语流行音乐的创作生态。在他看来，音乐叙事的落脚点永远是人，宏大叙事不能遮蔽普通人的生命体验。“很多创作者习惯盯着宏大主题落笔，但动人的旋律往往藏在普通人的生活褶皱里。我们既要写时代奔腾的壮阔图景，也要捕捉普通人日常里的欢喜与坚守，两种叙事并行，原创音乐才能拥有完整的时代切面。”李广平认为，应拓宽叙事视角，兼顾宏大主题与个体情感，立体呈现当代中国人的精神世界。

　　“媒介形态正在重塑音乐的接受方式，叙事表达必须适配新的传播场景。新媒体时代听众的注意力是碎片化的，作品不能一味追求晦涩繁复的表达，也不能为了流量丢掉文化内核。”音乐制作人韩星洲认为，创作者要学会用简约的旋律、可感知的情感讲故事，把传统文化内涵转化为年轻人愿意接纳的听觉语言，让原创音乐触达更广泛的受众群体。

　　找准共情支点、讲好中国音乐故事

　　当下华语音乐出海渠道日趋多元，但仍存在“走得出、走不深”的困境。如何打破传播壁垒、找准共情支点、讲好中国音乐故事，成为行业深耕国际市场的核心课题。

　　中国音协副主席、词曲作家何沐阳常年立足创作一线，探索中国音乐的国际化表达，“音乐是跨越国界的通用语言，但中国音乐出海绝非简单的文化输出，而是不同文明之间的情感互通与价值共鸣。”何沐阳认为，本土文化底蕴是中国音乐立足世界的核心底气，无论传播形式如何革新、表达风格如何适配国际审美，都不能丢掉根植血脉的中华文化根脉与人文底色。只有坚守本土本心、立足人类共通的情感内核，才能让中国旋律跨越语言隔阂、消解文化差异，真正打动海外受众。

　　中国传媒大学音乐与录音艺术学院副院长、教授赵志安认为，当前华语音乐出海已形成多渠道、全覆盖的传播格局，不再局限于传统舞台演出，迈入立体化、数字化出海新阶段。依托头部音乐平台布局，国产音乐内容可直达全球200多个国家和地区的流媒体终端，同时跨国商业演出、影视游戏动漫IP搭载、海外短视频二创传播等多元渠道并行发力，彻底打通了中国音乐走向世界的传播通路。“但渠道通达不等于文化深耕，流媒体只能解决‘看得见、听得到’的触达问题。”赵志安认为，破解的核心，在于跳出单一作品输出思维，要以人类共通情感为切口，用鲜明的中国文化标识确立国际辨识度。

　　“无论编曲如何现代化、舞台表达如何国际化、传播形式如何适配海外市场，作品内里的民族情感、汉语独有的声韵韵律、东方含蓄内敛的审美意境，绝对不能被稀释、被同化。”针对当下华语音乐出海存在的问题，深圳技术大学音乐学院院长王志昕认为，一方面，创作者与表演者要深耕本土文脉，深挖戏曲、民歌、地域民俗的音乐养分;另一方面，要主动拥抱AI技术与国际化创作思维，通过现代化编配、年轻化舞台呈现、科技化视听表达，对传统民族声乐进行创造性转化。

　　“守住音乐创作中‘人’的主体性”

　　记者了解到，由腾讯音乐研究院发布的《2025华语数字音乐年度白皮书》显示，在AI音乐技术加速的进程中，最直观反映这种变革的即音乐内容规模的陡增。2024年，腾讯音乐曲库全年日均入库新歌为7.6万首;2025年，这个数字变成了10.7万首。据不完全统计，在全年新歌中，Al新歌占比从2024年的5.2%跃升到2025年的21.4%。

　　“AI技术持续快速迭代，对音乐人才培养提出全新要求。如何做好价值引领，提升青年一代的AI音乐素养，探索人才培养崭新路径，是音乐教育界共同面对的重要课题。”中国文联音乐艺术中心副主任张萌谈道，AI已是当下艺术领域无法回避的话题，青年学习者正站在时代的十字路口：未来究竟是沦为AI的原料供给者，还是成长为能够与AI平等对话的创作者，很大程度取决于音乐教育的价值导向，以及学习者独立思考的能力。产业变革的起点在于教育，面向AI时代的音乐教育，需要兼顾两大命题：一是对新技术的探索与运用，二是守住传统音乐教育中人的主体性与艺术本质。

　　四川音乐学院流行音乐学院党委书记、院长王俞之指出，AI正在深刻改写音乐生产格局，海量音乐作品持续涌现，带来两个值得深思的问题：创作者如何让作品在海量曲库中被听见?又该如何区分流水线产出的音乐产品，和承载生命情感的音乐作品?“如果把AI比作家政管家，创作者就是主人，主人把握创作决策，AI负责落地执行;AI可以高效完成工作，却无法替代人的生命体验与情感温度。”王俞之认为，对待AI要拥抱技术、明确边界，一方面善用AI作为创作辅助;另一方面厘清版权边界，AI训练采样必须获得授权，使用AI生成内容应当标注来源，侵权行为需要承担相应责任。

　　(作者：张璐)