作为“首部AI院线电影”，《三星堆：未来往事》是AI电影第一次以长片形态接受院线观众的检验

　　武晓旭

　　《三星堆：未来往事》上映12天，票房不足170万元，上座率不足1%，场均观影人次不足一人。而其“首部AI院线电影”的身份，使得票房不只是一部电影的得失，而是AI电影第一次以长片形态接受院线观众检验的纪录。为什么AI技术带来的新鲜感没能变成观众买票的动力？把这个问题摸索清楚，是比票房更重要的事。

　　“超写实”人物登场，观众能否入戏？

　　“从未入戏，也就谈不上出戏了。”一位接受采访的观众这样评价《三星堆：未来往事》。话说得有点重，却道出了影片面临的处境。观众不是看到一半才“出戏”，而是从一开始就没能进入人物。在业内人士看来，利用AI完成一部长达百分钟的院线影片，意味着制作流程向前走了一步；观众则认为数字人物有“伪人感”，镜头衔接跳跃，情节逻辑断裂。大家虽然看的是同一部电影，但创作者关心用这套方法能不能做出一部长片，观众要问的则是，这部长片能不能让自己“入戏”。

　　国家电影局的备案名单将其列为动画影片，备案号为“影动备字〔2025〕第086号”。“超写实”AI电影被归入动画类别，但银幕上的人物和场景采用了接近现实的形式。归类可以解释管理口径，却不能替观众决定用哪种经验来看人物；本片既然选择超写实，观众最终仍会回到表演本身。对观众来说，影片被归入哪一类别，并不能影响对人物表演本身的感受。

　　在电影院里，观众面对的所谓“超写实”，是一群外貌接近真人的数字人物。动画和漫剧都能为人物设计夸张的面孔和动作，观众进入作品后，也能很快接受一种新风格。而《三星堆：未来往事》选择让人物更接近真人，观众就容易拿自己熟悉的身体经验去看待人物。“超脑”派人追杀吴星言和江城，吴星言紧张时，身体姿态有没有变化？江城受到威胁时，眼神和动作会不会泄露内心的恐惧？银幕上的皮肤、目光、呼吸，这些细节越接近观众熟悉的人类身体，生成式演技的细微差距就越容易被察觉。

　　影片中，吴星言和江城在日常对话中习惯先深吸一口气，抿嘴的动作不仅不自然，还成了控制对话节奏的标点符号；大邑王持匕首威胁西陵，她明明恐惧，呼吸却仍然均匀，危险近在眼前，AI生成的身体反应却跟不上。情节告诉观众西陵遇险，人物的呼吸和身体反应却没有充分传达这种处境，观众也未必能从她的表演中感到危险正在逼近，自然也难以“入戏”。

　　所谓“AI感”“伪人感”，症结往往就在表演细节中的这一口“气”——角色的呼吸、身体反应与情绪是否同步。

　　“大场面”成本降了，故事能否留人？

　　可是，假如以后能修正这口“气”呢？嘴型更准确，交流更自然，呼吸能跟着情绪走，人物建模不变形，技术进步或许能逐步解决这些问题。到那时，AI电影是否就值得一张电影票？

　　技术修正只决定AI电影“能不能看”，并不自动决定它“值不值得看”，后者仍要回到故事和影像。

　　据该片出品人介绍，影片制作成本在千万元级，若要采用真人实拍，预估需要数亿元投入。片中的古蜀王城、宏大建筑和未来世界都较为复杂，AI生成能够减少实景搭建、外景拍摄和部分传统特效制作的开支，这也意味着更多的想法有机会进入电影。制作门槛降了，观众的期待却不会随之调低，有观众从本片联想到《沙丘》《星际穿越》等作品，这未必证明熟悉的元素不可再用，却提醒创作者，一个场面在制作端或许来之不易，到了银幕上，还要跟观众记忆中的许多电影“名场面”作比较。即便AI场景足够新奇，也要迎接短视频的挑战。手机上能够免费看到大量AI奇景，一些画面可以在几秒钟内抓住目光，很快又被下一幅替代。在这种情况下，观众走进电影院，放下手机，为一部时间更长的作品留出完整的空闲，自然会期待获得日常观看中难以替代的体验。

　　无论采用什么方式制作，一部长片要让观众持续投入，仍需要人物、情节或其他表达形成足够的吸引力。人物跌宕的命运、环环相扣的情节、引人入胜的情感，都会让熟悉的场景在观众心中产生不同的分量。影片中，坐飞船意外穿越到古蜀的西陵救下年幼的蚕丛；多年后，蚕丛在寻找为飞船提供动力的星核的过程中，又选择救下盲童荷鲁斯，放弃了获得星核的机会。前后两次救人原本可以形成呼应，曾经被救的孩子，如今也愿意为另一个孩子放弃星核。但要让这份呼应真正打动观众，需要让人同情蚕丛面临的处境——失去了星核，西陵和蚕丛都可能遭受灭顶之灾。然而电影没有对蚕丛的两难选择和救人的代价展开充分表现，蚕丛毫不犹豫就救下了荷鲁斯，而荷鲁斯也很快偷了星核来回报给蚕丛，化解了蚕丛的困境。

　　AI完成了宏大的空间和跨越文明的旅程，支撑旅程的人物命运却还需要更扎实的笔触来描绘。主创团队强调这是一部“灵智共创”即“人机协同”创作的电影。AI提高了部分画面的生成效率，也为大场面提供了新的制作方式；但这些制作上的变化，能否进一步转化为更有吸引力的人物、情节和情感，仍取决于创作者如何组织故事。

　　“跨时空”线索交织，影像能否达意？

　　“故事没有讲好”，当然能解释影片的部分问题，许多实拍电影也会受到类似的批评。情节简单的电影同样可能动人，因为故事不仅关乎情节，也关乎画面如何组织信息、建立对照，从而使观众看见人物的具体处境，并随着观看不断改变对故事的理解。

　　院线上映的AI长片带给创作者的，远不只多造几座古蜀王都，更是用影像进行深度叙事的自由。影片主创谈到，团队在制作中先生成大量画面，再从画面倒推出部分故事。允许图像先于情节存在，让创作者能尝试不同的世界，但图像进入电影之后，还需要与人物和情节发生联系。同一艘飞船，在西陵和古蜀人眼中分别是什么？青铜器上的刻符，对留下它的人与寻找它的人又意味着什么？

　　神鸟案例说明，影片有主题对照的构思，却没有把对照充分落到可感的画面关系上。神鸟是古蜀人眼中的神异之物，也是西陵回到未来的飞船，它能救人，也引来了大邑王的觊觎。因此神鸟不只是一个奇特的形象，也牵动着人物之间的关系和争夺。主创试图把古人祭祀与现代人向AI寻求答案联系起来，实际的影像表达却没能呈现出这种联系，还停留在设定和阐释层面。大邑王欲占有神鸟获取力量；未来人接入超脑，借助算法预测未来，依赖它给的答案。选择不同，却都涉及人面对未知力量时，决定权掌握在谁手中。要让观众明白这一层联系，可以把两端拍成可比较的画面：神鸟救人时众人的安心，与它引来争夺后众人的不安；祭祀神鸟时人们仰望的目光，与超脑前人们仰起的脸。若能让古蜀人献祭时的惶恐，与未来人接入超脑时的期待形成更清晰的呼应，观众或许就能感受到人面对未知力量时的不同选择。人物可信、场面动人、主题成立，在一部电影里原本是应该相互牵动的。

　　同样说明问题的例子是青铜刻符。吴星言和江城寻找线索，发现了西陵穿越回三千年前留下的信息。影片展示了青铜器上的刻符，也让人物解释了它们的用途，但先前出现过的纹样在后来破译信息时没有被重新召回。观众没有经历“原来前面我看到过”的惊讶，三千年的时间跨度，也就没能在观众心中唤起一丝奇妙的意味。AI生成影像很容易，正因为如此，电影人更须慎重决定哪些细节应当先让观众看见，又应当在何时重新出现，使它们获得新的含义。

　　片尾倒是有一个轻松的瞬间。数字演员们调整站位，导演抱怨“时间不够了，预算超了”，这是一个从未真实存在的片场，那份忙乱却可以被观众辨认，甚至换来会心一笑。这一笑虽然不足以撑起一张电影票，却说明观众即使明知片场是虚构的，仍可能从那份忙乱中认出熟悉的处境，与银幕上的人物产生一点亲近感。

　　人们花钱走进影院，总盼着这一百分钟能留下些什么。为一个人的处境悬着心，某个画面散了场却还在眼前，甚至忍不住同身边的朋友争论几句。即使有一天，生成一部电影已不是什么难事，这些感受仍需要创作者一点点建立，到那时，观众未必关心一张脸用了怎样的技术，倒可能会惦记一个从未存在过的人。

　　这份惦记，比制作方式更能说明一张电影票的分量。

　　（作者为文学博士，山西师范大学戏剧与影视学院讲师）