羊含芝

　　北京京剧院近日带到上海天蟾逸夫舞台演出的连台本京剧《宰相刘罗锅》，首排于2000年，由林兆华任总导演，陈健秋、陈亚先、毓钺等编剧，脱胎于1996年家喻户晓的同名电视剧。2010年主创将六本大戏凝练为《初试》《夜审》《咏梅》三本，登上国家大剧院并荣获全国“五个一工程”奖。此番来沪复排上演的为三本中的第二本《夜审》，改编自电视剧原作第四至七集。

　　影视IP移植戏曲舞台，向来是一道难题。是复刻剧情还是依照戏曲本体重新编排？《夜审》给出了颇具启发的答案。主创跳出影视叙事惯性，在叙事取舍和人物重塑上紧贴京剧特质，以独有的写意舞台美学，把案头文字转化为鲜活的当场表演，彰显出京剧区别于影视的艺术本色。

　　原作自带错位讽刺的喜剧质感，扎根平民视角，这份鲜活的底色在京剧版中得以保留，只是喜剧支点从镜头剪辑转向戏曲唱念与舞台行动。剧作核心情节具荒诞感，乾隆在绣花楼为护名妓吟红，失手打死恶霸石敬虎，刘墉麾下的差役张成不识帝王身份，将他捉拿归案。君臣身份骤然倒置，九五之尊沦为待审嫌犯，这正是柏格森所言“倒置”式喜剧。影视剧可以依靠多线铺陈、镜头切换渲染群像，京剧却不能。它收拢笔墨，把讽刺张力集中在核心对手戏、关键唱段与舞台行动之中。

　　夜审里，刘墉的一句“这才是猫怕老鼠来鼠怕猫”，以唱直抒进退两难、暗藏机锋的心境。而刘墉假意放乾隆，又领着衙役持扇追君王，如同驱赶蚊虫，借夜色与火情铺展一出戏谑场面。喜剧不再散落于支线，而是浓缩在台上当场交锋，一唱一做之间，讽刺自然落地，契合京剧当场见戏的审美。

　　该戏适配戏曲舞台的另一重改造是重塑人物，跳出影视剧群像均分的叙事逻辑，让每一个关键角色拥有独立的舞台行动线，为演员唱做留出空间。电视剧中商议夜审帝王之计，是刘墉、六王爷与刘夫人在密室一同推演，众人理性磋商。京剧则把推动剧情的关键力量交给张成。他层层追问，不断叩破众人顾虑，一步步逼出夜审君王的方案。经此一改，张成不再是一个功能性跟班，而是撬动全剧冲突的草根力量。那句“遇见有头有脸的，千万不能放了”的台词前后两次出现，从叮嘱到封门拿人，一句台词两处落点，依靠演员表演节奏制造会心一笑，是典型戏曲式伏笔，有别于影视里的台词铺垫。

　　乾隆形象的调整，同样服务于京剧对手戏的需要。电视剧里的乾隆时常迟钝被动，往往要和珅暗中提点方能识破刘墉计谋，适合特写、旁白辅助的影视叙事。京剧舞台没有镜头暗示，君臣必须形成旗鼓相当的智力博弈，对手戏方能立住。于是台上的乾隆洞悉人心、智量不减。失火之时，他一句“又是刘墉小伎俩，才有这后院火上房”。见张成左右为难，又点破“这个衙役实可笑，想要放人又缺高招，我不妨替他来提调”。一来一往，唱念交锋，君臣博弈的张力就此成立，契合京剧生角对戏、现场碰撞的表演特质。

　　戏曲叙事讲究紧针密线，主创对电视剧松散的多线叙事做了大刀阔斧的剪裁。电视剧四至七集以乾隆南巡为起点，枝蔓繁多。官员迎驾、伪造祥瑞、强征百姓假扮僧人，还有落第书生与绣花楼吟红的情爱线，多条线索依靠镜头切换串联，这套叙事方式很难装进有限时长的京剧舞台。《夜审》果断删去旁枝，锚定南巡查河、查办叶国泰贪腐的主线，戏剧链条清晰连贯：捉拿乾隆、夜审乾隆、借火明审暗放、假意追赶、引君至河堤。全剧流转依靠舞台行动推进，假麒麟、假僧人与情爱支线悉数舍弃，所有场面都服务于核心冲突。

　　两处结局的对照，尤见改编巧思。电视剧放走乾隆之后，镜头直接切回朝堂，以喜剧镜头收束。京剧没有止步于此。放君不是冲突终点，假意追赶的真正用意，是将乾隆引至河堤，让皇帝亲眼坐实叶国泰贪腐的罪证。这一笔改写是依照戏曲逻辑的全新创造，把戏剧闭环交付舞台行动，而非镜头转场。刘墉的形象也因此更厚重。他戏弄君王，不是为博一笑，而是借一场险局，完成清官查案的使命。

　　文本的取舍再造，最终要落到舞台之上。本剧舞美以“空灵与无限”为核心理念，拒绝写实布景堆砌，以空台为基底，依托写意虚拟、程式身段、松紧有度的节奏美学，让浓缩后的叙事流动起来，也是本次天蟾复排最醒目的特色。舞台不靠实景搭建，依靠可推移灯箱、亭廊装置完成场景转换。乾隆南下江南，不必用冗长过场，暗场移位、灯光一转，紫禁城便来到江南河堤。空间转换本身即是叙事，宫廷装置的威严对照河堤贪腐危局，视觉反差提前埋下冲突伏笔。

　　造型设计里的假辫子走符号化路线，不求复刻清代发式，短小灵动，跪拜、甩袖时随身段摆动，兼顾帝王仪制与喜剧调性。颇具实验性的棋子舞，借用现代舞语汇，把抽象的君臣权力博弈化为棋盘对弈，将文字之中看不见的皇权张力视觉化。这一段落固然存在风格融合上的争议，却代表创作者尝试以写意舞台拓展戏曲叙事边界的探索。

　　虚拟程式仍是京剧叙事的根基。影视依靠剪辑完成时空跳转，京剧把时空交给演员身体。南巡千里，台上无马，演员上马、跑圆场，观众便一同奔赴江南。群臣叩拜，本是礼节交代，台上把跪拜节奏化、舞蹈化，整齐重复的动作，不止完成朝见叙事，更外化官场秩序对人的规训，深化讽刺意蕴。空台之上，程式一身多任，转场、绘景、剖白心理，台上无实景，而情境、人情、冲突俱全，正是戏曲虚拟性长久动人的魅力。

　　《夜审》的冲突密度很高，擒君、夜审、失火解围接连而至，舞台编排却追求自然柔韧的节奏，避免一味紧绷。激烈交锋之后，留出抒情沉淀的段落，转入江南情境，氛围由剑拔弩张归于舒缓，刚柔相济。演员表演亦在程式框架内拿捏这份分寸，杨少彭演绎的刘墉，兼具斗君的诙谐与清官刚正。马博通塑造的乾隆，不失帝王威仪，又藏着人情机趣。喜剧人物没有扁平化、脸谱化，松紧有致的节奏，让高度浓缩的剧本保有呼吸感，贴合剧场观演的节律。

　　京剧《宰相刘罗锅》的改编实践，给出清晰启示：影视IP戏曲转化从来不是原剧故事的舞台平移。一方面，改编者要遵循戏曲规律取舍叙事，剪去适合镜头语言的旁支线索，围绕当场行动重构人物、搭建结构，适配唱念做打。另一方面，文本构想必须依托于戏曲舞台美学，以空台写意、程式身段、张弛有度的表演节奏，把文字冲突化为可听可看可感的舞台视听效果。

　　此番天蟾复排，延续2010年文本成果，传承空灵与无限的舞台追求。精炼剧本支撑扎实的人物与冲突，写意舞台反过来释放喜剧与讽刺内涵，二者互为支撑。它有力证明了戏曲改编IP，本质是用京剧自己的叙事方式、表演语言、舞台美学重新造戏。这份经验，对当下层出不穷的影视IP戏曲改编，有着值得细读的参照价值。

　　（作者单位：上海戏剧学院戏文系）