随着第35届飞天奖优秀导演奖揭晓，刘家成再次成为行业瞩目的焦点。在本届飞天奖上，刘家成导演凭借《生万物》《海天雄鹰》两部作品捧杯优秀导演奖，这两部作品也同时获得了本届飞天奖优秀电视剧奖。而在此前不久公布的第33届中国电视金鹰奖提名名单中，一个更为罕见的景象引发了广泛关注——刘家成执导的《海天雄鹰》《生万物》《好好的时光》三部作品同时入围最佳电视剧提名。

　　同一导演两剧同时获得飞天奖优秀电视剧奖、三剧同届入围金鹰奖，在两个奖项历史上都极为少见。批量提名，多剧获奖背后折射的，是刘家成在“国民导演”标签之下跨越题材的创作实力以及跨越代际的广泛受众影响力。

　　刘家成的“国民度”并非凭空而来。他出生于北京一个普通家庭，早年是北京京剧院的武生演员，转行导演后曾经经历过一年零八个月的失业低谷。这份从底层一步步走来的经历，让他对普通人的苦与乐，悲与欢有着天然的体察。刘家成多次在采访中提到，自己的创作原则是“真实”和“真诚” ——“能够感动到我的，也一定能感动观众。”这份执着源自他对生活细致而严苛的体验和观察，所以在他镜头下的故事和人物总能直击观众内心。

　　回顾刘家成四十余年的创作履历，本身就是一部中国电视剧面向大众传播的缩影。2000年，《铁齿铜牙纪晓岚》一连三部风靡全国，成为一代人的集体记忆。此后他转向现实主义创作，以《傻春》为起点，相继推出“京味儿三部曲”——《傻春》《正阳门下》《情满四合院》，以及《正阳门下小女人》《芝麻胡同》等一系列反映北京地域人文特色，观照北京人生活情感的作品，令京味儿剧在新时期重回大众视野。其中《情满四合院》先后斩获飞天奖、金鹰奖“优秀电视剧奖”，实现国家级奖项双丰收。

　　刘家成近年的作品，从《海天雄鹰》到《生万物》，再到《好好的时光》，从鲁南土地到航母甲板，从四合院胡同到厂区家属院，他始终在用不同的故事，讲述同一种扎根于生活的真实力量。正如刘家成在“‘飞天-星光’广播电视和网络视听文艺创作高质量发展座谈会”上的发言中所说：“扎根人民、真诚质朴、描摹时代与普通人命运的作品，终将被观众记住、被行业认可、被时代留存。创作从无捷径，唯有真心、真情、真生活。”从央视八套到央视一套，刘家成几乎是拍一部爆一部——收视破纪录、播放量登顶、话题霸榜，用实打实的数据证明了什么叫‘国民导演’。

　　刘家成“国民度”另一突出体现，在于其作品对全年龄段观众的覆盖能力。从《铁齿铜牙纪晓岚》成为一代人的集体记忆，到京味儿剧《正阳门下》吸引90后、00后，到农村题材《生万物》30岁以下观众占比超五成，其中20岁左右的年轻观众占比高达40%，再到家庭剧《好好的时光》连00后都在追——刘家成的作品真正打通了年龄壁垒，实现了跨越代际的广泛共鸣。

　　除此之外，刘家成的京味儿剧同样打破了地域边界。早年间有人质疑京味儿剧难以跨越南北地域文化差异，但从《傻春》在上海市场初获认可，到《芝麻胡同》在上海东方卫视和北京卫视双台联播期间收视双双破1，刘家成的京味儿剧一步步打开了南方市场。从受众数据来看，《芝麻胡同》在北京地区占比14.66%，而上海、江苏、浙江等南方地区的综合数据也达到了14.07%，两者几乎完全持平，这意味着京味儿剧的受众已不再局限于北方，南方观众的实际观看规模和核心市场已经不相上下，刘家成的京味儿剧真正完成了从“过江”到在南方扎根的跨越。而他更早的京味儿代表作《情满四合院》则已走向世界——2018年亮相法国戛纳电视节。刘家成曾对此表示：“地域的就是民族的，只要你是一个准确的表达，一种跟观众心与心的交流，就不会有南北界线。”

　　此次飞天奖优秀导演奖的加冕，为刘家成的“国民导演”之路再添一座重要里程碑。但对这位始终坚持“贴着地皮走，暖着人心走”的创作者而言，真正属于自己的奖杯，或许永远是千家万户电视机前那些被故事打动过的面孔。正如他在《生万物》播出后所言：“不管经历了怎样的痛苦，最终还是有温暖。”这份温暖，贯穿他四十余年的创作，也抵达了最广泛的观众。从金鹰奖的三剧同届入围到飞天奖的两剧同摘奖杯，刘家成用一份份“批量”的成绩单，印证着“国民导演”四个字的分量。