青年音乐人峪晚彰：音乐与诗和爱，是世界通用的语言

　　近日，青年歌唱家峪晚彰携手格莱美奖与艾美奖得主Michael Patterson发行了合作专辑《漫长时节》。峪晚彰本名张钰婉，是一位蓄势待发的音乐界青年才俊。她屡次在国际声音比赛中获奖，于去年底发布首张个人爵士乐专辑《Move Forward Like the Seasons》。峪晚彰曲风多变，歌声如画笔，绘出了丰富多变的情绪。不仅擅长多风格多语言演唱，目前也在探索个人音乐道路，进军影视配乐与世界音乐。 

　　（《漫长时节》封面） 

　　专辑《漫长时节》的创作灵感来源于古代日本的五首古诗，主题是“无法触及的爱”，通过秋暮、落雪、长夜、梦、江波等景象来表现。峪晚彰通过查阅古诗背景，结合自己的理解和情感体验，将诗歌的美和深意传达给听众。 

　　（《漫长时节》封底） 

　　峪晚透露，在演唱《雪と春の野 Snow and Spring Field》时，她想象一个人走在远处的雪野中，镜头逐渐拉近，看见他缓缓蹲下，在雪野里为念想之人寻找新芽；在他看到新芽的一瞬间，天空中缓缓飘落了雪花，落在他的衣袖上。演唱《夢 Dream》时，她通过梦境中的剑与爱的隐喻，传达诗人内心的挣扎和期盼。梦境的虚幻与现实的矛盾交织，使这首歌情绪复杂。《夕暮れ Dusk》的作者是一名和尚，歌词描绘了秋日黄昏的寂寥与美丽，峪晚通过声音层次变化表达落日余晖下的静谧与孤独。《難波江 Naniwa River》是一首女性恋歌，将短暂的夜喻为难波江里的芦苇残根，配合曲子中温柔的波浪感与情绪波折，峪晚通过声音起伏与变化，展现水波的柔美与诗人对恋情的义无反顾和情思。最后一首曲子中，她用音色描绘出尝试隐藏心意，却被看透的瞬间的些许惶恐与诧异，希望听众能感受到对这些古诗的诠释。  

　　（青年音乐人峪晚彰） 

　　Patterson老师的作曲非常细腻，融入了日本传统元素和西方创新手法，为峪晚的演唱提供了丰富的灵感和启发。在录制过程中，他注重细节，帮助峪晚更好地理解音乐的结构和情感表达。Patterson老师对音乐的热情和专注深深感染了她，使得他们的合作非常愉快和顺利。 

　　（专辑作曲，格莱美奖得主Michael Patterson） 

　　对这张专辑“连接古今”的评价，峪晚表示，音乐是跨越时间和空间的语言，每首诗歌都有独特的故事和永恒的情感。峪晚彰相信，音乐与诗和爱，是世界通用的语言。她希望通过这张专辑，让更多人感受到这些诗歌的魅力，与古老的情感产生共鸣。在演唱这些曲子时，她感觉时间仿佛静止，哪怕眼睛看着“现在”，思绪却被带到了久远的过去。如果能让听众也有这样的感觉，她会非常高兴。 

　　对于此次专辑的发布，峪晚认为是一个里程碑，不仅是与Patterson老师合作的成果，更是一次文化的探索和表达。这是她第一次演唱当代古典乐，并且以日文形式演绎，让她发现了音乐形式与不同文化与语言结合的可能性。在这次新的尝试和突破中，她希望通过这张专辑，能够让更多人了解跨文化的音乐表达，并将这个概念运用到她未来的作曲中。 

　　峪晚选择“峪晚彰”这个名字，意在用一个去性别化的名字开启未来的活动。在她眼中，这个名字勾勒出“山谷里的夜晚，逐渐在眼前明晰”的画面，希望人们首先联想到这个画面，而不是性别形象。峪晚认为名字可以改变一个人，就像在《千与千寻》里，当人被拿走名字后，就逐渐会变得不一样。 “峪晚彰”的发音和她的本名相同，但不同的写法带来不同的印象，代表她的自我认同和态度。她的自我认知是无性别的，名字就是她的性别。她拒绝用“因为是男/女，所以...”的思考模式限制自己，接受各种可能性，可以成为任何形状。 

　　峪晚彰主张“去标签化”，不喜欢被贴标签，也不喜欢给别人贴标签，因为标签不能真正代表她，了解他人也不应依赖标签。她从未因自己的生理性别特征或所属群体感到骄傲，而是“我之于我”让她获得了力量。然而，这个名字是她第一次主动选择一个标签。当标签代表强烈的自我认同时，它也能成为前进的动力。看到这个名字的那一刻，她感受到了一种“看见自己”的确定感，相信这个名字将成为陪伴她前行的朋友。 

　　作为音乐人，峪晚彰分享了她在演绎他人作品和创作自己作品时的心得体会。她表示“不满足”是常态，永远在探索如何自我表达，比如用文字、旋律、摄影或这些的结合。即使这一瞬间觉得唱得好或满意的作品，也常在下一刻或未来回首时发现可以改进的地方。带着这样的心态，才能在未来带来更多好的作品。 

　　峪晚彰最后感谢了父母对她活动的鼎力支持，以及身边重要的人一直默默给予的支持，都是她前行的力量。她也感谢一路上朋友们的认可和支持，也相信更好的自己在未来。她希望听众在《漫长时节》中，找到属于自己的故事。祝愿这位视角独特与前卫的青年才俊在未来的音乐世界开拓出属于自己的天地。